[Fil Christof] Jeu en groupe : Cours en trio du mardi 17 mars 2026 - Saga of Harrison crabfeathers (suite)

[Yunchan.Lim]

Et voici la deuxième version (filmée celle-là), suite aux conseils reçus, version sans doute plus maîtrisée. IL faut dire que le jazz en trio, c'est un véritable travail de funambule... Toujours rester dans la cohésion, dans le son d'ensemble - et donc dans une maîtrise - , avec avec le piège alors de ne plus rien oser oser. ...). Et si on ose, savoir le faire dans un déroulement canalisé... Subtil dosage à trouver.

Jolie compo qui irait bien pour John Coltrane au soprano avec McCoy Tynner au piano et Nougaro au chant
La 2e version est plus propre, je pense que pour du travail d'atelier le tempo est trop rapide (sinon il est bon mais quand tout est bien maitrisé).
Dans l'impro ce qui manque en général ce sont des phrases plus longues en croches qui se déroulent sur plusieurs accords mais pour ça je redis qu'il faut passer d'abord par une période de composition écrite de beaucoup de phrases de chorus pour être sûr qu'elles arrivent sur les bonnes notes au bon moment. Je l'avais déjà dit mais un très bon exercice est de passer la grille toute en croches continues (sans rythme sans silence, comme du Bach ainsi on se concentre seulement sur le choix des notes et pas sur le rythme ce qui fait une contrainte en moins, on peut travailler le rythme dans une autre session) juste mettre des accents sur certaines notes pour amplifier le swing (on peut commencer à passer la grille toute en noires pour s'échauffer) mais il faut le faire sur un tempo plus lent qui permet de le faire sans difficulté technique. Donc faire cet exercice de composition écrite d'une très longue phrase d'une grille puis ensuite la même chose mais improvisé cette fois. J'avais mis une vidéo d'une pianiste qui s'amusait à passer une grille entière en une seule phrase de triples croches, c'est le même principe mais restons en noires et en croches pour commencer

[Christof]

Jolie compo qui irait bien pour John Coltrane au soprano avec McCoy Tynner au piano et Nougaro au chant
La 2e version est plus propre, je pense que pour du travail d'atelier le tempo est trop rapide (sinon il est bon mais quand tout est bien maitrisé).
Dans l'impro ce qui manque en général ce sont des phrases plus longues en croches qui se déroulent sur plusieurs accords mais pour ça je redis qu'il faut passer d'abord par une période de composition écrite de beaucoup de phrases de chorus pour être sûr qu'elles arrivent sur les bonnes notes au bon moment. Je l'avais déjà dit mais un très bon exercice est de passer la grille toute en croches continues (sans rythme sans silence, comme du Bach ainsi on se concentre seulement sur le choix des notes et pas sur le rythme ce qui fait une contrainte en moins, on peut travailler le rythme dans une autre session) juste mettre des accents sur certaines notes pour amplifier le swing (on peut commencer à passer la grille toute en noires pour s'échauffer) mais il faut le faire sur un tempo plus lent qui permet de le faire sans difficulté technique. Donc faire cet exercice de composition écrite d'une très longue phrase d'une grille puis ensuite la même chose mais improvisé cette fois. J'avais mis une vidéo d'une pianiste qui s'amusait à passer une grille entière en une seule phrase de triples croches, c'est le même principe mais restons en noires et en croches pour commencer

Oui, McCoy, Coltrane et Nougaro... cela aurait été trop bien
Merci pour ton écoute et pour tes conseils de travail ! Je m'y emploie en restant du côté des noires et des croches, voire triolet...

[Christof]

Hier, cours en trio. Pour l'occasion, j'avais amené pour le groupe ma composition "Septembre". C'est la première fois que je la jouais en trio.
Et c'est aussi la première fois que le batteur la découvrait (j'avais pu jouer déjà cette compo l'année dernière en duo piano/contrebasse avec Mathieu lors d'une jam session, mais c'est loin...).
Et, comme je le dis à chaque fois, c'est si agréable de constater qu'en donnant juste une grille aux musiciens et en leur disant simplement qu'il s'agit d'une ballade (4 temps, noire à 120...), avec quelle aisance ils se fondent immédiatement dans la musique, comme si ce morceau, ils l'avaient toujours joué...

Le cours s'est déroulé ainsi :
- Jouer le morceau une première fois
- Réactions et conseil du prof (Bruno Angelini, voire aussi du batteur et contrebassiste) à cette première version.
- Jouer une deuxième version en essayant de tenir immédiatement compte des conseils prodigués
- Réactions et conseils du prof à cette deuxième versions
- Jouer une troisième version en essayant de tenir immédiatement compte des conseils prodigués
- Réactions et conseils du prof à cette troisième version.

[nb : c'est bête, j'avais tout filmé avec mon téléphone, mais l'enregistrement n'a pas fonctionné pour la deuxième version. Heureusement, j'avais aussi tout enregistré avec le Zoom, mais qui était placé à un autre endroit dans la pièce, et qui donne une autre présence sonore.... C'est pour cela que je vais mettre ci-dessous toutes les vidéos, mais aussi toutes les versions simple son, pour pouvoir mieux comparer les versions entre elle].

Ci-dessous, première version :



et fichier simple son :



Réaction de Bruno à cette première version : (laisser plus respirer après le motif mélodique)

Vidéo


Simple son




Deuxième version : (juste fichier son)




Réaction de Bruno à cette deuxième version : (réécrire peut-être un arrangement avec des duos réponses avec la contrebasse ; sortir aussi de "la pédale" : on ne joue pas de la même façon au piano en solo, ou en trio. La pédale embrouille un peu lorsqu'on joue en trio)

Vidéo


Simple son



Troisième version :

Vidéo


Simple son


Réaction de Bruno à cette troisième version : (comment mieux jouer les accords MG quand on joue en trio)

Vidéo


Simple son


De mon coté, je suis estomaqué par la vitesse à laquelle Bruno s'est approprié le morceau, qu'il n'avait jamais joué avant aujourd'hui... C'est ça les pros !
Bon, maintenant, m’imprégner… et travailler.


En espérant que les internautes trouveront une utilité à cette présente chronique...

[fritz]

De mon coté, je suis estomaqué par la vitesse à laquelle Bruno s'est approprié le morceau, qu'il n'avait jamais joué avant aujourd'hui... C'est ça les pros !

Je me suis fait exactement la même réflexion, il faut être dans une bonne posture en tant qu'élève parce que ça en deviendrait presque dépriment !

[Christof]

Très belle 2e version paisible comme le souligne Bruno, une forme d’ancrage simplifié où on se laisse bercer avec joie

Merci beaucoup Ninoff pour ton écoute ! Ravi de t'avoir bercé.

[Christof]

Pour le cours de ce jour, Bruno Angelini, mon prof, avait demandé que j'amène une autre composition.
Le problème, c'est que comme on est plusieurs pianistes pendant la session, il ne faut pas que le morceau soit trop compliquée ou tarabiscoté pour qu'on puisse se caler assez vite (le temps passe très vite).

J'ai choisi une de mes plus vieilles compositions, "Folie Méricourt", qui date de mars 1984.
Même si j'avais une partition bien écrite (enfin presque), j'étais quand même un peu inquiet de savoir si cela pourrait marcher dans le peu de temps qui nous est finalement impartis. Et pour que cela ne soit pas trop long, j'ai décidé qu'on sabrerait la partie C. [mais il y a la partie D, qui est une impro sur grille].

Folie Méricourt.jpeg (45.26 Kio) Vu 1128 fois

C'est incroyable de voir avec quelle vitesse le contrebassiste et le batteur s'approprient les choses. Et ici, il s'agissait pour eux de lecture à vue.
Avant de jouer, j'ai juste un peu expliqué la structure AA A' B D (qui est une impro ad lib sur une grille harmonique) puis reprise de A puis A avec coda intervenant avant la fin de ce A .

Voilà ce que cela a donné :
(C'est dommage, la captation vidéo du premier essai n'a pas fonctionné sur mon téléphone... Heureusement, j'avais aussi branché le Zoom).



Petite discussion ensuite parce que ma partoch n'est finalement pas nickel et pas simple à lire pour le contrebassiste car, avec une armature en bémols, j'avais rajouté par-ci par-là des dièses (la partition date de 1984 et, à cette époque, je n'avais pas encore forcément toute les subtilités d'écriture en tête).
J'aurais dû tout réécrire.

Pour le deuxième essai, Bruno nous fait d'abord jouer juste le B pour que l'on soit sûr de la mise en place (c'est le début de la vidéo qui suit). C'est vrai que nous avions été imprécis lors du dégrossissage précédent.
Puis nous jouons le morceau.



C'est dingue, on dirait qu'ils l'ont toujours joué ce morceau. C'est tellement génial de jouer avec de tels musiciens, qui me portent. Tout est si simple.

Merci pour votre écoute et passage par ici.

[Yunchan.Lim]

C'est incroyable de voir avec quelle vitesse le contrebassiste et le batteur s'approprient les choses. Et ici, il s'agissait pour eux de lecture à vue.



C'est dingue, on dirait qu'ils l'ont toujours joué ce morceau. C'est tellement génial de jouer avec de tels musiciens, qui me portent. Tout est si simple.

Merci pour votre écoute et passage par ici.

Bon morceau un peu dans le style de "500 Miles high" de Corea.

C'est incroyable de voir avec quelle vitesse le contrebassiste et le batteur s'approprient les choses. Et ici, il s'agissait pour eux de lecture à vue.

Pour un musicien professionnel ce morceau est facile, on peut vite improviser en ayant le temps de voir venir car le tempo est médium, 2 mesures sur chaque accord la plupart du temps, ce n'est pas comme découvrir une grille avec plein de demi-mesures à tempo rapide comme "Seven steps to heaven","Moment's Notice", "Giant Steps" etc. C'est ce qu'on attend d'un musicien pro qui est amené à effectuer des remplacements parfois au dernier moment et doit découvrir le répertoire juste avant le concert quasiment sans répéter.

Pour la rapidité de lecture en dépannage il vaut mieux donner la grille d'accords avec des cases bien claires et juste l'écriture des figures rythmiques dans les quelques cases là où elles sont obligatoires, tout le reste doit être laissé libre d'interprétation aux accompagnateurs.

Je viens d'écouter un super interview de 2h30 (on ne s'ennuie pas 1mn !) d'un musicien français bassiste électrique de jazz, un des plus virtuoses (dans le style de Jaco Pastorius en plus rapide) : Hadrien Féraud qui a été engagé par Chick Corea, John McLaughlin, Birelli Largrene, Hiromi Uehara, Sylvain Luc etc excusez du peu !..) très intéressant les anecdotes qu'il raconte sur son métier. Chick Corea qui lui dit: "Maintenant je préfère que tu joues le répertoire à la contrebasse et pas la basse électrique" (Hadrien n'est pas contrebassiste !) Chick: "no problem,avec le niveau que tu as à l'électrique tu vas vite t'adapter à la contrebasse (!)" ou Hiromi qui ignorait que Hadrien ne savait pas lire une note de musique mais seulement les grilles harmoniques; sinon elle ne l'aurait pas engagé, il avait appris tout son répertoire par coeur à l'avance et ne lui avait pas dit ! Sylvain Luc qui lui fait comprendre qu'il n'est pas au niveau et lui propose de se revoir plus tard... Dans ce métier mieux vaut avoir une excellente mémoire et grande capacité d'adaptation rapide.

[Christof]

Bon morceau un peu dans le style de "500 Miles high" de Corea.

Merci beaucoup pour ton écoute Yunchan et pour ce compliment !

Pour un musicien professionnel ce morceau est facile, on peut vite improviser en ayant le temps de voir venir car le tempo est médium, 2 mesures sur chaque accord la plupart du temps, ce n'est pas comme découvrir une grille avec plein de demi-mesures à tempo rapide comme "Seven steps to heaven","Moment's Notice", "Giant Steps" etc. C'est ce qu'on attend d'un musicien pro qui est amené à effectuer des remplacements parfois au dernier moment et doit découvrir le répertoire juste avant le concert quasiment sans répéter.
Pour la rapidité de lecture en dépannage il vaut mieux donner la grille d'accords avec des cases bien claires et juste l'écriture des figures rythmiques dans les quelques cases là où elles sont obligatoires, tout le reste doit être laissé libre d'interprétation aux accompagnateurs.

Merci du conseil !

Je viens d'écouter un super interview de 2h30 (on ne s'ennuie pas 1mn !) d'un musicien français bassiste électrique de jazz, un des plus virtuoses (dans le style de Jaco Pastorius en plus rapide) : Hadrien Féraud qui a été engagé par Chick Corea, John McLaughlin, Birelli Largrene, Hiromi Uehara, Sylvain Luc etc excusez du peu !..) très intéressant les anecdotes qu'il raconte sur son métier. Chick Corea qui lui dit: "Maintenant je préfère que tu joues le répertoire à la contrebasse et pas la basse électrique" (Hadrien n'est pas contrebassiste !) Chick: "no problem,avec le niveau que tu as à l'électrique tu vas vite t'adapter à la contrebasse (!)" ou Hiromi qui ignorait que Hadrien ne savait pas lire une note de musique mais seulement les grilles harmoniques; sinon elle ne l'aurait pas engagé, il avait appris tout son répertoire par coeur à l'avance et ne lui avait pas dit ! Sylvain Luc qui lui fait comprendre qu'il n'est pas au niveau et lui propose de se revoir plus tard... Dans ce métier mieux vaut avoir une excellente mémoire et grande capacité d'adaptation rapide.

Merci !!!! Super interview !

[Christof]

Lors d'une jam session ce jour à la Bill Evans Piano Academy.
C'est la première fois que je jouais ce thème en trio. Donner le tempo et y aller... Ni le contrebassiste, ni le batteur ne connaissaient ce thème avant de ne le jouer....
On s'en sort pas trop mal.

Merci pour votre passage par ici et pour votre écoute.

[Christof]

Pour le cours en trio d'aujourd'hui, j'ai choisi d'amener ma composition "For Richie", dédiée à Richie Beirach (on peut l'entendre en solo ici).

J'étais curieux de voir ce que cela donnerait en trio. J'ai juste donné la partition au contrebassiste et au batteur, expliqué deux trois petites choses... puis 1, 2, 3, 4 et on démarre.

Voici ce qu'a donné la première version :



Ci-dessous, la réaction du prof (Bruno Angelini) et ses conseils concernant ce qu'il a entendu sur ma grille d'impro :




Et ici la deuxième version (en essayant d'appliquer ce qu'il m'a dit) :



Merci pour votre passage par ici.

[Ninoff]

Très très à l’aise…!!!
Bien du plaisir à t’écouter, et belle harmonie entre les 3 musiciens

[Hey-J]

Ce format 3 vidéos est parfait. C’est suffisamment clair.
Cette faculté d’adaptation que vous avez tous à entrer dans le morceau je trouve ca fantastique.
Belle compo, bravo à vous tous.

[Philippe Le French]

Moi, j'aime ce jazz la. Avec la batterie, qui est sur un faux rythme, et qui ne se "déclenche" jamais, en tout cas pas comme dans la pop. Je sais pas comment décrire ça, et ça doit bien porter un nom, une définition. Si on ajoute les instruments piano/basse qui font plus que broder dessus, ca donne de la bonne zic. Et c'est hautement contagieux, ça donne envie d'en faire. Attention cependant à la fausse facilité, surtout quand c'est joué par des bons. Ça "pète" bien, mais pas trop, tout est mesuré.

[Christof]

Très très à l’aise…!!!
Bien du plaisir à t’écouter, et belle harmonie entre les 3 musiciens

Merci beaucoup Ninoff pour ton indéfectible soutien !

Ce format 3 vidéos est parfait. C’est suffisamment clair.
Cette faculté d’adaptation que vous avez tous à entrer dans le morceau je trouve ca fantastique.
Belle compo, bravo à vous tous.

Merci beaucoup à toi Hey-J pour ton écoute et commentaire.
Oui, j'espère que ces vidéos montrent bien comment se déroule le cours (je ne mets pas tout), cette atmosphère décontractée mais très studieuse, si constructive, essayer à chaque fois de se mouler à trois dans la musique, également dans le plaisir de l'instant présent.

Moi, j'aime ce jazz la. Avec la batterie, qui est sur un faux rythme, et qui ne se "déclenche" jamais, en tout cas pas comme dans la pop. Je sais pas comment décrire ça, et ça doit bien porter un nom, une définition. Si on ajoute les instruments piano/basse qui font plus que broder dessus, ca donne de la bonne zic. Et c'est hautement contagieux, ça donne envie d'en faire. Attention cependant à la fausse facilité, surtout quand c'est joué par des bons. Ça "pète" bien, mais pas trop, tout est mesuré.

Merci beaucoup Philippe pour ton message. Oui, comme tu le soulignes, la batterie jazz est différente de celle jouée dans la pop, jouée dans un espace, autour de la pulsation, mesures imbriquées les unes dans les autres, un peu comme les jours qui s'inscrivent dans les semaines, qui s'inscrivent dans des mois, inscrits dans une année. La batterie qui donne de l'espace. Conversations à trois.

[Christof]

Pour ce cours de reprise, mon prof m'a envoyé un mail très peu de temps avant le cours : "Christophe, je te vois bien jouer Saga of Harrison crabfeathers", thème de Steve Khun.

Pas eu vraiment le temps de vraiment le travailler, mais très excité de le jouer en trio.

C'est une morceau modal. Je vous mets ci-dessous la grille :

The Saga Of Harrison Crabfeathers.png (149.18 Kio) Vu 131 fois

C'est dingue comme le passage en Ab avec ces blanches (qui donnent cette sensation d'étirement de la pulsation) est piégeant quand on joue en trio.
Du coup, après un premier essai, on a passé un peu de temps à le travailler.

Premier essai :



Et, après conseils, deuxième essai :



Mon dieu ce que j'adore ces cours !

Du pain sur la planche : Bruno, mon prof, m'a donné tout un travail à faire pour la semaine prochaine, notamment dans la conduite générale du morceau (être bien plus sobre, mieux doser l'harmonie, souligner le 2/3 aussi dans l'improvisation). Et aussi la variété rythmique, jouer par exemple parfois l'accompagnement en noire pointée, noire pointée... ce qui, sur deux mesures donne une impression de jeux à 4 temps (dans du 6 temps, et aussi varier à l'envie en passant à un accompagnement en blanches, ce qui donne encore une autre sensation rythmique. Puis varier à l'envi.



Merci pour votre passage par ici.

[Christof]

Nouveau cours en trio, toujours consacré à Saga of Harrison crabfeathers (Steve Kuhn), cours supervisé par Bruno Angelini.

Voici le premier essai. Pfff, ce n'est pas encore ça, j'ai tendance à jouer trop en avant du temps et cela pêche encore rythmiquement...
Et pour le 3 pour 2, cela me pose encore des problèmes (autant cela marche quand je joue tout seul chez-moi, autant c'est tellement différent quand on joue en trio...).



Et ci-dessous la réaction et conseils de Bruno : j'ai trop tendance à traiter ce morceau à la McCoy Tyner et, pour lui, ce n'est pas vraiment l'esprit de ce morceau. Il faudrait quelque chose de bien plus dépouillé, un peu dans le style des enregistrements ECM, jouer toujours en retenu et toujours "au-dessus". Ce qui permet finalement une plus grande prise de risques.
Et puis, en trio, éviter la pédale, qui brouille beaucoup.

Et Bruno de me montrer comment il envisage plutôt les choses :


Une belle remise en question pour moi ! Nouvelle palette à explorer (mais parfois quand j'écoute Bruno, j'ai envie d'arrêter le piano, tellement ce qu'il joue est d'un niveau stratosphérique ).

Et voici ce que cela donne ensuite, en essayant d'appliquer immédiatement ses conseils (ce qui ne peut se faire finalement en deux minutes et va me demander un travail de longue haleine).




Et réaction de Bruno à ce deuxième essai :



J'espère que ces vidéos sont intéressantes et pourront être utiles à tout pianiste.

Merci pour votre passage par ici.

[Philippe Le French]

J'ai écouté un peu tout dans le désordre, j'ai bien aimé les morceaux ou la batterie "pète", avec des cymbales qui se détachent bien. Le son est très "live", pas mixé, et ça me plait bien, et de plus ça correspond bien au jazz. J'ai écouté en dernier "Saga of Harrison Crabfeathers", ça a l'air assez coton à jouer, c'est saccadé, c'est moderne, ça balance moins que le jazz de d'habitude. mais à mon avis, c'est le morceau qui est construit ainsi. J'aime un peu moins ce style, mais c'est quand même très bien.

[Yunchan.Lim]

Nouveau cours en trio, toujours consacré à Saga of Harrison crabfeathers

Merci pour votre passage par ici.

Au prochain cours tu peux faire la blague suivante a ton atelier ? A la reprise du thème final (ou dans ton chorus) au lieu de jouer la bonne mélodie tu changes en enchainant "My Favorite Things" de Coltrane. Normalement la rythmique doit suivre n'importe quelle idée du soliste et s'adapter en improvisant meme en changeant de morceau sans prévenir, c'est un bon exercice pour tester la capacité d'adaptation des accompagnateurs et amusant d'écouter ensuite la réaction du prof ! Ensuite tu peux faire une vidéo buzz avec le titre: "Catastrophe ! il change de morceau sans prévenir ses musiciens"

[Hey-J]

Vidéos bien ordonnées. C'est très clair. "Moins te retenir" est ce que je retiens, si je puis dire
Mais bon ce n'est que le début, et vu que tu en as repris pour une semaine je te souhaite un bon travail à venir

[Ninoff]

Nouveau cours en trio, toujours consacré à Saga of Harrison crabfeathers (Steve Kuhn), cours supervisé par Bruno Angelini.

Voici le premier essai. Pfff, ce n'est pas encore ça, j'ai tendance à jouer trop en avant du temps et cela pêche encore rythmiquement...
Et pour le 3 pour 2, cela me pose encore des problèmes (autant cela marche quand je joue tout seul chez-moi, autant c'est tellement différent quand on joue en trio...).



Et ci-dessous la réaction et conseils de Bruno : j'ai trop tendance à traiter ce morceau à la McCoy Tyner et, pour lui, ce n'est pas vraiment l'esprit de ce morceau. Il faudrait quelque chose de bien plus dépouillé, un peu dans le style des enregistrements ECM, jouer toujours en retenu et toujours "au-dessus". Ce qui permet finalement une plus grande prise de risques.
Et puis, en trio, éviter la pédale, qui brouille beaucoup.

Et Bruno de me montrer comment il envisage plutôt les choses :


Une belle remise en question pour moi ! Nouvelle palette à explorer (mais parfois quand j'écoute Bruno, j'ai envie d'arrêter le piano, tellement ce qu'il joue est d'un niveau stratosphérique ).

Et voici ce que cela donne ensuite, en essayant d'appliquer immédiatement ses conseils (ce qui ne peut se faire finalement en deux minutes et va me demander un travail de longue haleine).




Et réaction de Bruno à ce deuxième essai :



J'espère que ces vidéos sont intéressantes et pourront être utiles à tout pianiste.

Merci pour votre passage par ici.

Bonsoir Christof,

J’ai bien aimé les 2 versions, presque avec une préférence pour la 1 car je te sens plus libre dans ton interprétation.
Très sympa d’avoir tout de suite le retour du pro.
Bravo mon ami