cela à même put l'aider, vu le genre de musique qu'il a fait. Ces compositions tout en touche de couleur (certains ont même parlé de pointillisme) sont basés sur la sonorité, plus que sur une construction plus classique.piano bien tempéré a écrit :Debussy , pour ne citer que lui , s'en est fort bien passé ... Et celà ne l'a pas empêché de composer des chefs-d'oeuvres ...
Mouais... Chui du genre têtuSanctamaria a écrit :Témoignage exclusif d'un prof d'écriture qui a l'oreille absolue: "les gens m'ont toujours dit qu'ils étaient étonnés par la facilité avec laquelle je repérais ce qui n'allait pas quand j'écoutais un texte...les fausses notes..."
Imaginez les avantages: en lisant n'importe quelle partition, même celle d'un orchestre, vous pouvez tout entendre dans votre tête, TOUT TOUT TOUT. Et si vous passez un concours d'écriture vous pouvez faire en 5 minutes (si vous etes flemmards) ce que ceux qui n'ont pas l'oreille absolue font en 14h!!! Si vous entendez un morceau vous pouvez le réécrire exactement tel que le compositeur l'a écrit.
Et donc pour le prof dont je vous parle, si ses élèves font des fautes d'harmonie il les repère tout de suite, il peut dire immédiatement "là c'est le do# qui va pas" (par exemple).
Franchement ça aide et ça avantage beaucoup. Celui dont je vous parle dit que si le piano est trop bas, ça le gene au début mais qu'au bout de 5 ou 6 mesures ils s'y fait.
, mais franchement, c'est certes un avantage, mais ca sert pas tous les jours, juste quand il vous arrive de passer des concours d'écriture ce qui ne représente pas grand chose dans la vie d'un interprète. ).Ce qui est amusant avec ton exemple .... c'est que Bach, Mozart ou Chopin (dont tu dois arriver probablement à lire les partitions sans piano), avaient l'oreille absolue. Alors que ceux que tu cites dans ton exemple (Debussy, Ravel et Stravinsky) ne l'avaient justement pas ! (Prokofiev je sais pas ...)Jean-Luc a écrit :Et c'est sûr que si c'est du Ravel, du Debussy, du Prokoviev ou du Stravinsky, j'en suis absolument incapable.
Il n'est pas du tout prouvé que Bach avait l'oreille absolue !Tristan a écrit : c'est que Bach, Mozart ou Chopin (dont tu dois arriver probablement à lire les partitions sans piano), avaient l'oreille absolue. Alors que ceux que tu cites dans ton exemple (Debussy, Ravel et Stravinsky) ne l'avaient justement pas ! (Prokofiev je sais pas ...)
http://www.aquadesign.be/news/article-3621.phpJean-Sébastien Bach biographie
Même les plus grands musiciens comme Mozart ou Beethoven considéraient Jean-Sébastien Bach comme LE plus grand des musiciens, un maître insurpassable. Son oeuvre plurielle reste inégalée dans sa richesse et sa rigueur, sa perfection formelle et sa maîtrise technique. L'innovation et la qualité extraordinaire de ses compositions font de Jean-Sébastien Bach tout simplement un génie. Jean-Sébastien Bach naît le 21 mars 1685 à Eisenach, près de Thuringe en Allemagne, issu d'une famille de musiciens de cinq générations. Il est le petit dernier d'une famille de 8 enfants nés de Johann Ambrosius Bach, musicien violoniste et trompettiste de cour, et d'Elisabeth Lämmerhirt. La famille protestante le baptise dans la confession luthérienne deux jours après sa naissance. Il est initié à la musique par son père mais également à la musique religieuse et à l'orgue par un cousin de son père Johann Cristoph Bach, organiste. A 8 ans, il suit sa scolarité à l'école de latin des dominicains d'Eisenach. Orphelin à 10 ans, Jean-Sébastien (Johann Sebastian en allemand) est recueilli par son frère âgé de 24 ans Johann Christoph, organiste à Ohrdruf. Il continue sa scolarité et apprend le clavecin et l'orgue avec son frère et la composition avec un ami de son frère, Herder. Tout le monde, dans son entourage s'aperçoit du génie du jeune Jean-Sébastien Bach car il possède, en outre, l'oreille absolue (faculté pour un homme de pouvoir identifier une note musicale en l'absence de référence, ce qui est très rare). Il se fait un fidèle ami Georg Erdmann et étudie bon nombre de musiciens. Son ami partant pour Lunebourg, à 200 km au nord, Jean-Sébastien Bach décide de le rejoindre. Vers 1700, il est admis à la Michaelisschule où il apprend la rhétorique, le latin, le grec, le français et bien sûr... la musique. Il fait de nombreuses rencontres de musiciens célèbres allemands mais aussi français comme Thomas de la Selle, élève de Lully. Passionné, il analyse leurs partitions et fait des kilomètres à pied pour les écouter. En 1703, il devient organiste à Arnstadt et compose ses premiers « Préludes et Variations » ainsi que sa première cantate, « Denne du Wirst meine Seele ». Sa réputation se fait grandissante. De 1707 à 1717 à Mühlhausen puis à Weimar, se dessine une des périodes les plus importantes de sa vie, avec la composition de plusieurs cantates et la découverte des grands compositeurs italiens, tels Frescobaldi, Albinoni, Corelli... Il épouse sa cousine Maria Barbara, admirable soprano. Il est musicien de chambre, grand organiste et premier violon à la cour de Weimar et crée la plupart de ses oeuvres pour orgue (dont la célèbre « Toccata et Fugue en ré mineur) mais également des cantates, des pièces pour clavecin inspirées des italiens et des français. Mais il s'ennuie à Weimar et veut quitter la ville. Le duc l'emprisonne et c'est le prince Léopold d'Anhalt-Coethen, calviniste, qui le libère et le prend à sa cour de Coethen (ou Cöthen). Il y devient Kapellmeister (maître de chapelle) de 1717 à 1723. C'est la grande période des oeuvres instrumentales telles que les « Suites (nommées aussi « Ouvertures ») pour orchestre », les « Six Concerti brandebourgeois », le premier livre du « Clavecin bien tempéré », « Suites pour violoncelle seul », « Sonates et partitas pour violon solo » qui bouleverse totalement le langage musical. Jean-Sébastien Bach mène une vie dorée jusqu'au décès de son épouse. Il en est bouleversé et songe à quitter la cour qui lui rappelle trop de souvenirs d'autant plus qu'il ne peut plus composer de musique liturgique dans cet endroit calviniste. De 1723 à 1750, il devient cantor à l'église luthérienne Saint-Thomas de Leipzig. Il y écrit la plupart de ses cantates d'église. Sa renommée franchit les portes du Saint Empire pour atteindre la Pologne et la France. Il compose « La Passion selon Saint Jean ». Il s'installe donc à Leipzig avec sa deuxième femme Anna Magdalena, fille de musicien et choriste de la cour de Coethen. Il enseigne la musique, le catéchisme, le latin dans l'école St Tomas pour les pauvres et St Nicolas pour les riches et fournit de nombreuses partitions pour les églises. Jean-Sébastien Bach dispose d'excellents instruments et musiciens ce qui provoque certaines jalousies. Sa vie est aisée et il approfondit ses connaissances en bibliologie et théologie. Il participe à des réunions musicales au Café Zimmermann où se retrouvent des bourgeois épris de musique. Il se montre un peu partout, notamment à l'opéra de Dresde où son fils est organiste. Il compose la majorité de ses oeuvres sacrées, plus de 200 cantates, 4 Passions (dont la célèbre Matthäus-Passion), 3 oratorios, l'Art de la Fugue laissé inachevé, un corpus pour orgue, etc... Et son Testament musical écrit de 1723 à 1749 : « la Grande messe en si mineur ». Il meurt à Leipzig en 1750. Polyphoniste de génie, Jean-Sébastien Bach nous a laissé l'oeuvre la plus perfectionnée qui soit dans le domaine instrumental et vocal. Après sa mort, le style baroque fut quelque peu délaissé et on oublia Jean-Sébastien Bach. Ce sont Mozart, Beethoven, Mendelssohn puis les romantiques allemands dont Brahms, qui en s'inspirant de l'oeuvre de Bach, lui redonnèrent ses lettres de noblesse. C'est ainsi que, tel Pablo Casals, compositeur et chef d'orchestre espagnol, on pourrait dire : « Il y a d'abord Bach... et puis tous les autres ».
... Mais ... ne prouve pas grand'chose ... 
J'ai du mal à cerner le rapport entre écriture et oreille absolue, et je ne vois pas en quoi le fait de passéder l'oreille absolue peut aider aux exercices d'écriture.Sanctamaria a écrit :Témoignage exclusif d'un prof d'écriture qui a l'oreille absolue: "les gens m'ont toujours dit qu'ils étaient étonnés par la facilité avec laquelle je repérais ce qui n'allait pas quand j'écoutais un texte...les fausses notes..."
Imaginez les avantages: en lisant n'importe quelle partition, même celle d'un orchestre, vous pouvez tout entendre dans votre tête, TOUT TOUT TOUT. Et si vous passez un concours d'écriture vous pouvez faire en 5 minutes (si vous etes flemmards) ce que ceux qui n'ont pas l'oreille absolue font en 14h!!! Si vous entendez un morceau vous pouvez le réécrire exactement tel que le compositeur l'a écrit.
Et donc pour le prof dont je vous parle, si ses élèves font des fautes d'harmonie il les repère tout de suite, il peut dire immédiatement "là c'est le do# qui va pas" (par exemple).
Franchement ça aide et ça avantage beaucoup. Celui dont je vous parle dit que si le piano est trop bas, ça le gene au début mais qu'au bout de 5 ou 6 mesures ils s'y fait.
Au bout d'une heure, je ne m'y étais toujours pas habituée. Bien pire, je ne reconnaissais absolument pas ce que je jouais, car les notes ne correspondaient pas à celles que j'avais apprises, et donc, incapacité totale de sortir mes morceaux, c'est un exercice qui pour moi s'apparentait à de la transposition. Jouer un morceau en do, l'entendre en si, le transposer en si dans sa tête tout en jouant avec des "doigtés" de do. Un vrai casse-tête.Et là dessus, je suis avide de renseignements.PBT a écrit : l'oreille absolue ne perçoit pas la musique comme les autres oreilles ...
Vous pourriez citer vos sources SVP ? 