Ma question s'adresse au jazzistes/compositeurs du forum :
Je viens de finir d'apprendre le très agréable nocturne op 48 2 de vous-savez-qui, qui comporte à la fin un passage un peu tarabiscoté. Cherchant à comprendre sa construction, j'ai remarqué qu'il est "simplement" basé sur une ligne mélodique chromatique descendante, qui, a priori, commence sur le degré I en La majeur sur la première ligne (la relative donc) puis sur le i en Fa# mineur à la ligne suivante. J'aimerais savoir si d'après vous Chopin utilise une technique connue pour placer les arpèges qui vont bien derrière. J'ai trouvé leurs noms, je pense sans trop me tromper (en faisant fi de certaines enharmonies, je sais pas si j'ai bien fait), mais j'ai pas trop la logique qui sous-tend l'évolution des voix, auriez-vous des pistes d'explication ?
Merci
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edit : oui, déjà il s'est planté dans la lecture de la mélodie ) : Très bonne question, et bravo pour ce nocturne : c’est effectivement un des passages les plus fascinants de Chopin — l’un de ses sommets en matière d’harmonie chromatique.
Références utiles
Le passage que tu montres est la transition avant la reprise du thème, caractéristique du Nocturne op.48 n°2. Tu as raison : la descente chromatique est la clé de voûte.Je vais te proposer une lecture en trois temps :
1. Ligne chromatique descendanteComme tu l’as observé, la mélodie descend chromatiquement :
Sur la première ligne (La majeur) : La - Sol# - Sol - Fa# - Fa - Mi - Mi bécarre - Ré#...
Sur la deuxième ligne : on glisse vers Fa# mineur, même principe, mais l’harmonie se teinte plus nettement mineure.
Chopin prend cette ligne descendante et harmonise chaque degré par un accord différent, créant une couleur très mobile.
2. Technique connue : le chromatic descending bass line (basse chromatique descendante)C’est une technique qu’on retrouve beaucoup chez les compositeurs romantiques et chez Bach (Chaconne, Passacaille) :
On harmonise une ligne basse descendante chromatiquement avec des accords qui la « suivent », et dont la fonction varie (souvent alternance d’accords dominants, de demi-diminus, de relatifs).
Ici, Chopin fait presque un basse obstinée chromatique, sauf que c’est la voix supérieure qui descend, pas la basse :
La main gauche arpége (basse + accord)
La main droite joue la mélodie descendante
L’harmonie complète l’effet en créant des progressions inattendues.
Ce procédé s’appelle parfois :
Chromatic voice-leading Line cliché (dans l’analyse jazz) Passus duriusculus (terme ancien pour dire « descente chromatique expressive »)
3. Logique harmonique des arpègesTes annotations (les noms d’accords écrits en haut) sont globalement justes, même si comme tu dis, certaines enharmonies se discutent (mais ce n’est pas grave pour la compréhension).
Ce qu’il fait concrètement :
Chaque note de la mélodie sert de pivot pour un nouvel accord.
Les arpèges sont choisis pour accompagner la note principale et enrichir la couleur.
Il alterne accords majeurs, mineurs, septièmes, parfois à fonction passagère ou de substitution.
Par exemple :
Sur La : accord de A (I)
Sur Sol# : E7/G# (V7/iii)
Sur Sol naturel : G#dim ou Gdim (pivots)
Sur Fa# : D/F# ou F#7 (subdominante secondaire)
etc.
Cette logique fait que chaque petit pas chromatique est prétexte à un changement de couleur, ce qui crée la tension expressive.
En résumé : ce que fait Chopin ici Il prend une simple ligne descendante chromatique Il l’harmonise avec un cheminement d’accords riche et modulant Il crée un effet de suspension (crescendo émotionnel) avant la résolution finale
Si tu veux pousser plus loinPour mieux visualiser la logique, je te conseille :
De réécrire la ligne mélodique seule avec les accords en dessous De noter la fonction de chaque accord (tonale, dominante, substitut) De comparer avec d’autres exemples de basse chromatique (Schubert, Brahms, Debussy)Si tu veux, je peux t’aider à dresser le tableau complet avec chaque mesure et nommer précisément les accords et leur fonction.
N’hésite pas à me dire !