Merci beaucoupJulien84 a écrit : dim. 16 sept., 2018 18:32 En tout cas tes interprétations sont toujours aussi abouties musicalement! La détermination rythmique du Beethoven «Héroïque» est très bien rendue, que ce soit par la précision d'articulation ou la stabilité sans faille du tempo.
!Merci pour tes compliments.leLama a écrit : dim. 16 sept., 2018 21:56 J'aime beaucoup. Je trouve aussi que tu as progressé Mathis. J'ai pu etre totalement dans l'ecoute de la musique, sans détail technique perturbant. C'etait tres vivant, avec beaucoup d'énergie communicative.
C'est en effet un casse tête, mais tu verras que tu finiras par choisir la configuration que je t'ai conseillémathys a écrit : dim. 16 sept., 2018 22:09Merci de l'info. C'est en effet un casse tête !Arabesque44 a écrit : dim. 16 sept., 2018 21:06 Je possède une paire d'assez bons micros électrostatiques cardioïdes( système K6 de Sennheiser module Me64, micros destinés surtout à la prise de son vidéo semi-pro) et après avoir fait pas mal d'essais, je ne suis pas parvenue à un résultat satisfaisant avec les prises de son rapprochées au-dessus des cordes( pourtant souvent conseillées...mais pour cela il faut d'excellents micros à +1000€ pièce...et savoir les placer)
C'est comme ici, je ne reconnaissais pas le son de mon piano! Seul avantage: aucun bruit parasite extérieur.
Les meilleurs résultats, plus constants, et avec moins de risque, je les obtiens avec la paire de micros faisant un angle d'env 90°, à hauteur 1.70m et à 2.5 m environ du creux du piano à queue ( et c'est meilleur chez moi qu'avec le zoomH4 que je possède également, et qui n'est pas mal en effet)
En gros, une prise de son un peu éloignée capte ce qu'entend l'auditeur dans la pièce. Qui colle l'oreille sur les cordes?
Mais évidemment, si l'acoustique de la pièce est difficile...c'est plutôt la-dessus qu'il faut agir.
Pierre
, à savoir : micros en direction des cordes, placés au dessus du pianiste. On garde ainsi le naturel du piano, sans la brillance un peu agressive d'un enregistrement avec un Zoom.Merci pour ce compliment
Merci Bigrounours. Il me semble que j'avais tenté ce placement mais la réverb de la pièce est très pénible...bigrounours a écrit : lun. 17 sept., 2018 17:18C'est en effet un casse tête, mais tu verras que tu finiras par choisir la configuration que je t'ai conseillé
Sinon, je ne peux pas écouter de là où je suis, mais dès que j'ai un peu de temps je le ferai.
).Merci beaucoup.jazzy a écrit : mar. 23 oct., 2018 8:50 Simplement, beaucoup de plaisir à écouter la vitalité et la précision qui émanent de ton jeu au piano...
).
Merci beaucoup Pianotiti.pianotiti a écrit : jeu. 01 nov., 2018 13:29 Bravo, c'est super! Il y a beaucoup de musicalité et de personnalité!
J'aime beaucoup!
Merci Jean-Séb. Je ne connaissais pas du tout ces 3 danses avant que ma prof me les proposent.jean-séb a écrit : jeu. 01 nov., 2018 13:31 Je ne connais pas vraiment cette pièce, mais cela m'a semblé bien joué.
Merci pour ton écoute. En fait, je trouve la 3ème encore plus dure mais j'ai un peu souffert en effet...
Merci beaucoup pour tes nombreux conseils Okay. J'essaierai de les reprendre quand je retravaillerai cette danse sachant que chaque prof a un peu son avis et qu'on me conseille souvent de suivre de plus près la partitionOkay a écrit : jeu. 01 nov., 2018 14:32 C’est pas mal du tout, encore des progrès ! Le piano est beau c’est sur, mais ce qui me plaît, c’est que tu commences à sentir comment on le fait sonner, ça avance bien.
Comme tu es sur une belle lancée... tu peux améliorer cette pièce à moindres frais. D’abord le tempo est encore assez prudent, et surtout on n’entend vraiment pas la danse... ça gagnerait tout de suite quelque chose si le rythme pointé était plus serré et moins « sage », en s’amusant davantage ! Concrètement, en jouant la double croche plus tard et en l’abrégeant, et en rendant plus expressifs les contretemps à la main gauche. N’hésite pas à également exagérer le côté un peu « grotesque » de la partie centrale, en appuyant cette fois le côté marche par le retour des temps forts.
N’hésite pas si tu as des questions
....Mais ils ont raison, il faut suivre la partition ! Le compositeur sait ce qu'il veut, il faut vraiment lui faire confiance. Cependant, lorsque je te suggère par exemple d'interpréter la double croche d'une certaine manière, il ne s'agit pas du tout de prendre une liberté ou de faire passer son propre goût devant le texte, mais en réalité de se rapprocher de la partition. Il y a l'esprit et la lettre, et ici, le quart de soupir incite très fortement à aller dans ce sens dans le contexte d'une pièce dansée... et en plus, pour cette fois, on a même la chance d'avoir l'enregistrement du compositeur dans ces 3 pièces ! Essaie de l'écouter, même s'il était physiquement diminué à cette époque. L'esprit "fantastique" est là.mathys a écrit : jeu. 01 nov., 2018 17:19 chaque prof a un peu son avis et qu'on me conseille souvent de suivre de plus près la partition ....
mais ne t'oublie pas : lorsqu'on te demande de suivre la partition, essaie de comprendre si ton intention sert ou dessert le texte et son esprit. Interroge-toi. Puis explique ce que tu voudrais faire... ce que tel passage t'inspire... peut-être que parfois ton idée est bonne, mais mise en oeuvre d'une manière qui n'est pas cohérente... Merci Okay pour ces formulations qui m'aident un peu. Ca repond en partie a la question que je posais a quazart sur un autre fil. Qu'est ce qu'on fait quand on a envie de jouer une chose differente de ce qui est écrit sur la partition ? Je trouve difficile de trouver un equilibre entre une liberté totale qui peut aboutir a des changements de mauvais gout et une liberté nulle qui ne permet pas de remplir les espaces vides et qui aboutit a un jeu mecanique et peu musical.Okay a écrit : ven. 02 nov., 2018 12:28 essaie de comprendre si ton intention sert ou dessert le texte et son esprit. Interroge-toi.
L'interprète est le serviteur éclairé de la partition, pas son esclave.
