Je suis devenu - malgré moi - un pianiste « de niveau » national/international ..

[pianoforte]

Contrairement aux expériences relatées plus haut par plusieurs membres du forum , je suis passée la semaine dernière à Lyon dans la gare de Perrache, et j'ai été attirée par le son d'un piano et en m'approchant il y avait ( a priori un pro ) qui jouait extrêmement bien la fin du premier mouvement du 3è concerto de Beethoven , c'était fabuleux , les personnes présentes ont applaudi visiblement conscientes de la chance d'être là à ce moment là , et le piano n'était pas mauvais ( en tous cas on oubliait le piano tant le pianiste nous emmenait loin de ce contexte peu poétique ) j'en suis restée enchantée une partie de la journée , un vrai cadeau !

[wincher01]

Je pense que jouer à l'hôpital (il y a un C3 mais dans le grand Hall de l'hôpital de Metz pas super endroit) ou à l'epahd c'est vraiment top...

J'ai joué dessus une ou deux fois, c'est ma ville d'origine. Tu es sûr que c'est un C3 ? Il m'avait paru bien petit.

[freddo]

Tu ne t'e rappelles peut être plus mais ne serait ce pas un modèle n°9 de Pleyel, il ressemble très fortement au mien !!

Il faudrait demander dans la rubrique "instrument", (il y a des spécialistes de Pleyel), et y mettre les liens vers les photos, mais peut-être qu'avec le numéro ça serait suffisant pour déterminer le modèle.

[PianoLuxembourg]

Je pense que jouer à l'hôpital (il y a un C3 mais dans le grand Hall de l'hôpital de Metz pas super endroit) ou à l'epahd c'est vraiment top...

J'ai joué dessus une ou deux fois, c'est ma ville d'origine. Tu es sûr que c'est un C3 ? Il m'avait paru bien petit.

C1 G1 C3... petit piano à queue dans un hall immense... je n'ai pas de souvenirs assez aigus sur lui. Un piano dans une salle où les patients aiment aller et où il y a peu de monde en général serait plus adapté...

chanceux ceux qui ont entendu jouer bien du piano sur un piano de gare.

[Beemahl]

Super Christo, premiere fois que je vois un ragtime dansé ! Bon l'invention c'est un peu moins bien mais rassure-toi ça n'a rien à voir avec ton jeu
Tu ne t'e rappelles peut être plus mais ne serait ce pas un modèle n°9 de Pleyel, il ressemble très fortement au mien !!

Je ne sais pas pour le modèle. C'est un piano cadre en bois et les chevilles branlaient bien dans le manche. J'ai eu un mal fou à l'accorder.

Peut-être avec ces photos trouveras-tu de quel modèle il s'agissait ?

pleyel3.jpg


pleyel2.jpg

Merci pour les photos Christof. J'ai vérifié dans les archives de la cité de la musique, il s'agit d'un Pleyel modèle 5 de 1906, plus haut que le mien. Le cadre est bien métallique comme l'a indiqué Freddo.

[Christof]

Merci pour les photos Christof. J'ai vérifié dans les archives de la cité de la musique, il s'agit d'un Pleyel modèle 5 de 1906, plus haut que le mien. Le cadre est bien métallique comme l'a indiqué Freddo.

Un piano pour ragtime !

[Ninoff]

Nash, je te dédie ce texte :
"Vous me connaissez. Un petit effort, souvenez-vous. Celui qui joue sur des pianos publics, dans tous les lieux de passage. Un jour, je fais la mairie de Tokyo, un aéroport d'Orly ou galerie marchande en Corée, parfois Roissy. N'importe où, même dans un escalier, tant qu'il y a des pianos. Vous m'avez entendu plus d'une fois.
Le plus souvent, enfin, vous m'approchez. Vous avez mille visages. Je me souviens de chacun, je n'oublie rien. Vous êtes cette fille aux matins blêmes rebondissant entre la ville et la banlieue. Vous êtes ce type en costume sombre. Vous tournez autour de mes pianos, déboussolés, parce que je ne demande pas d'argent. C'est là que vous m'abordez. Vous posez tous la même question :
"qu'est-ce qu'un pianiste de niveau international, un homme comme vous fait là ? Vous jouez comme un dieu, vous jouez peut-être pour lui ? Un talent comme le vôtre, on ne le perd pas dans les gares ni les aéroports. Vous n'enchantez que du goudron mouillé et des feutres trempés.
Oui, bien observé : mes Carnegie Hall et mes Scala s'appellent John F. Kennedy Airport, Union Station, Montparnasse, Roissy -Charles de Gaulle.
Il y a une bonne raison à cela. C'est une longue histoire, je ne voudrais pas vous ennuyer.
Les mains levées, j'attends le rythme. Une motrice TGV s'échoue, voie L, haletant par toutes ses ouïes. Une baleine électrique qui nage depuis Nice à trois cents kilomètres-heure, le fretin indigeste qu'elle recrache sur le quai, tourbillonnant en une pâte lourde de verre fondu. Les corps qui se déplient et foncent vers le sommeil, l'alcool, la crise cardiaque, l'ennui, que sais-je. Tout est là, espoirs et délaissements. Vous ne l'entendez pas.
Je touche le clavier, l'arpège furieux... Je n'aime pas ce qui est prévisible. A la fin, vous restez silencieux. Longtemps.
Vous ne direz plus jamais "banal". Je sais ce que vous ressentez. On n'entend pas un génie devenir sourd sans une certaine émotion.
Vous dites :
- Un musicien de votre niveau et trempe internationale, on lui offre les honneurs. On bredouille devant lui. Vous, on vous ignore toute la journée.
Vous n'avez pas envisagé de vous produire ?
- Me produire, je ne fais que ça.
- Non, vous produire sur scène.
Merci madame, monsieur. Je dois rester là. Je ne voudrais pas manquer le dernier train, le dernier avion, le dernier badaud qui passe dans la galerie marchande. "

Une improvisation presque musicale…
Bravo Christof, cela donne un peu de hauteur au thème..
Et beau duo à l’Ehpad

[nashh]

…

Place à la musique japonaise (à la « sauce Jazz internationale ») !

https://youtu.be/vg0jNPSmcl0?si=N3TseXG ... ttachment]

[roulroul2]

Je ne répondrais volontairement et uniquement que sur la partie piano. Pas de critiques, il n'y a aucune raison pour ça, juste du ressenti et des remarques, comme je l'aurais fait pour d'autres. Tu as la technique, le talent, l'inspiration, trois énormes qualités parmi les plus essentielles. Reste à poser un peu plus ton jeu, car on dirait du hard rock ou du métal, ça va bien trop vite, c'est du TGV, ça ne colle pas à mon avis avec la philosophie du piano, et de ce forum. Le coté "Japonisant" est très intéressant, mais n'est pas assez exploité, justement pour les raisons ci dessus.

[fritz]

J'ai bien aimé ta cover et puis, ne connaissant pas l'original je suis allé l'écouter. Du coup je trouve que tu prends un tempo un peu rapide. J'aimerais bien t'entendre sur un piano un peu moins rincé également parce que c'est compliqué de juger de la qualité sonore là ...

[nashh]

Ok c’est noté merci pour vos critiques.
Moins vite plus posé et meilleur piano.

[Chtilli]

J'ai écouté cette cover malgré moi

[fritz]

J'ai écouté cette cover malgré moi

[nashh]

J'ai écouté cette cover malgré moi

Alors critiques ?

[nashh]

Auriez-vous d’autres critiques musicales ?

[Christof]

Auriez-vous d’autres critiques musicales ?

Bonjour Nash
Puisque tu recherches les conseils, je pense que tu en as déjà eus dans tes différents fils. Le principal, c'est de mieux définir les différents plans sonores dans ton jeu. C'est comme si chez-toi ils n'existaient pas. Comme quelqu'un qui me parlerait en ayant toujours le même niveau de voix, quelque chose d'assez monocorde, qui ne ménage pas de surprise, qui manque de nuances et de respiration. Peut-être cela vient aussi du fait que tu as toujours joué dans des endroits assez bruyants, ce qui t'a fait prendre de mauvaises habitudes.

Essaie de jouer des ballades, des morceaux lents, avec peu de notes. Penser alors avant à la palette sonore dont tu disposes, quelle amplitude entre le son le plus piano dans le morceau et le son le plus forte que tu peux jouer.

Essaie aussi de travailler des morceaux où le chant est à la MG (je pense par exemple à Elégie de Grieg), faire bien vivre les plans sonores dont je te parles plus haut. Prendre des morceaux où cela respire. Cela va te donner des sensations différentes à ce que tu joues habituellement.
On peut toucher profondément son public avec des morceaux lents, remplis de nuances, de présence de l'âme au son.

Tu emploies souvent pour t'accompagner tonique, quinte, octave où des trucs de ce genre dans la MG, et c'est un peu comme si on tapait à la machine, cela devient comme un truc automatique, sans musique derrière (je ne parle pas forcément de ton dernier morceau, mais en général dans ce que j'ai pu écouter depuis longtemps dans tes fils). Et balancer des octaves dans les basses pour marquer le rythme, ce n'est pas forcément ce qu'il y a de mieux (un peu ça va, mais souvent, c'est trop). C'est comme si tu voulais assurer une pulsation qui n'a pas besoin de cela pour exister.

Essaie aussi, en général de plus penser à des contrechants, que tu peux répartir dans les deux mains, qui vont te donner des plans sonores. Tu as trop tendance à penser MG : accompagnement, MD mélodie (et là aussi, pour meubler tu fais souvent des octaves avec cette MD pour donner du son).

Pour ce qui concerne ton dernier morceau, dès le début tu es déjà "plein pot", forte... et c'est cela pendant tout le morceau. Prends le temps de faire monter la sauce. Ménage aussi des endroits "cools". Et essaie de ne pas "taper", même si on veut du son avec ce morceau. Il suffit de poser, d'un peu haut, mais poser. J'ai aussi l'impression que tes coudes sont un peu bloqués. Est-ce que l'énergie circule bien depuis tes épaules jusqu'au bout de tes doigts ?

Par ailleurs, apprends aussi à jouer sans pédale et ensuite la mettre juste aux endroits adéquats car tes accords sont le plus souvent noyés, mais j'imagine que cela provient aussi du fait que tu joues beaucoup dans des endroits bruyants et que tu as alors pris cette habitude ?

[nashh]

Jolie analyse merci.
Pour moi les nuances ne sont pas réfléchies mentalement genre pp p mp mf ff. C’est pourtant l’approche du conservatoire etc., mais j’ai toujours préféré jouer comme les notes l’indiquent, car la musique parle c’est connu. Au lieu d’appliquer une grille de nuances préfabriquées je joue ce que le morceau me dit de jouer selon son histoire.

Néanmoins je pense qu’il y’a du mérite à utiliser les deux techniques. Aussi en raison de divers facteurs j’ai un peu plus de travail à faire en ce sens.

[nashh]

Je suis le seul à penser beaucoup dans cette position ?
Ou y’en a qui le font aussi ?

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[Christof]

Jolie analyse merci.
Pour moi les nuances ne sont pas réfléchies mentalement genre pp p mp mf f ff

Néanmoins je pense qu’il y’a du mérite à utiliser les deux techniques. Aussi en raison de divers facteurs j’ai un peu plus de travail à faire en ce sens.

Essaie sur des ballades.

[roulroul2]

Moi, je te donnes un conseil, en toute simplicité : sois sobre, n'essaie pas de faire une performance rapide. Sois posé, n'essaie pas de mettre tout plein de choses en 4 mn. Choisis un thème, ou deux, évite de partir dans tous les sens. Ça fait comme si tu rentres dans une pièce, et que la déco est surchargée, tu voit tout, et tu ne voit rien en même temps. Essaie de reprendre, si possible, un thème comme du Chopin, de la variété, des trucs du genre. Peu importe l’interprétation. C'est pas que la musique du monde c'est pas bien, mais ici tu va à coup sur taper en plein dans le mille. C'est juste un avis.