Les musiques de films et séries TV vues par les PMistes

[Spianissimo]

Bravo pour l'adaptation !

Merci Christof !

[Spianissimo]

2 adaptations perso :
Vladimir Cosma : Le Bar du Téléphone, film de 1980 avec Daniel Duval, Georges Wilson, François Périer et deux petits débutants : Christophe Lambert et Richard Anconina.
Azur et Asmar, dessin animé de Michel Ocelot, le créateur de Kirikou, avec cette superbe berceuse de Gabriel Yared.

[Spianissimo]

La musique d'un film mythique du cinéma que je n'avais jamais repris + 1 adaptation (et un petit coup de nostalgie .....et un petit rappel aussi, car on oublie souvent que c'est la chanson d'un film à la base....)

[Spianissimo]

Ajout de :
- Gabriel Yared - Le talentueux Mr Ripley (Italia) - adaptation perso
- Philippe Sarde - Deux hommes dans la ville (Thème) adaptation perso
- Vangelis - La Flor (Alpha). La flor est le film le plus long de l'histoire du cinéma argentin (13h32) sorti en 2019. Le réalisateur à utilisé la musique de vangelis issue de l'album Albédo 0.39 (1976)

[Christof]

Mon dieu, c'est dingue tout ce que tu produis.

Superbes adaptations !

[Spianissimo]

Mon dieu, c'est dingue tout ce que tu produis.

Superbes adaptations !

Merci Christof de ton écoute !!

Je rajoute :
Gabriel Yared - Lullaby for Caïn (chanson interprétée par Sinead O'Connor dans le film "le talentueux Mr Ripley)
Vangelis - Les Chariots de Feu : Thème + Variations. Le thème est très connu, les variations le sont beaucoup moins. Elles sont pourtant très belles également.

[Spianissimo]

Je continue mon petit monologue sur les musiques de films....
- I Giralosi par Henry Mancini, magnifique thème écrit pour un film de Vittorio de Sica (1970) avec Sophia Loren et Marcello Mastroianni.
- Gabriel Yared, Le talentueux Mr Ripley, 3ème (et dernier) thème extrait de ce film.
- Et pour les nostalgiques qui auraient la cinquantaine bien tassée : Capitaine Flam

[Spianissimo]

Purcell/W.Carlos - Orange Mécanique.
Orange Mécanique (A Clockwork Orange) est un film de Stanley Kubrick (1971) avec Malcom McDowell.
Adaptation par W.Carlos du thème de Purcell (Music for the funeral of Queen Mary - March - Z.860), adaptation par moi-même de ce thème au piano.

Philip Glass/Paul Leonard-Morgan - Tales from the Loop (Piano Suite).
Tales from the Loop est une série américaine de science fiction (2020). Le créateur de cette série est Nathaniel Harpen. La série est basée sur les illustrations de l’artiste suédois Simon Stålenhag. Ses oeuvres ont été réunies dans les livres "Tales from the Loop" ("Ur Varselklotet") en 2014, puis "Things from the Flood" ("Swedish Flodskörden") en 2016. Antérieur à son adaptation à l’écran, un jeu de rôle populaire s’inspire également de son art. Impressionné par l’esthétique des peintures de Simon Stålenhag, le créateur Nathaniel Halpern a également été attiré par une possibilité inédite : "L’idée de transformer des peintures en série télévisée était merveilleusement unique et passionnante pour moi. C’est ce qui a tout déclenché. En général, je regardais une peinture et imaginais une histoire. J’ai toujours essayé de trouver l’émotion universelle qui s’en dégageait afin de l’amplifier à travers la science-fiction." La réalisation de chaque épisode a été confiée à un réalisateur différent (Jodie Foster, Andrew Staton etc...). La musique ultra minimaliste a été composée par le duo Philip Glass / Paul Leonard-Morgan.

[Spianissimo]

Maurice Jarre - Le Docteur Jivago (1965) - Lara's Song
Philip Glass - The Thin Blue Line (le Dossier Adams - 1988) - film documentaire qui raconte l'histoire de Randall Dale Adams, un homme condamné à la prison à perpétuité pour un crime qu'il n'avait pas commis.

[Oliv03]

Tu dois certainement savoir ça Spiani, Stanley Kubrick a beaucoup pris de G. Ligeti pour ses musiques de film. A commencer par le Requiem dans 2001 Odyssée de l’Espace. Ça a fait polémique à le pour dans les années soixante car Kubrick n’avait pas demandé l’autorisation. Il n’en avait meme pas informé Ligeti, ce qui est un manque total de respect. Mais Ligeti ne lui en a pas tenu rigueur. C’était une belle tribune pour ses œuvres.
Ensuite les Ricercata, par exemple le second qui est le solo de piano de la cérémonie dans Eyes Wide Shut.

[Spianissimo]

Oui, oui, Kubrick a énormément puisé dans le classique et la musique contemporaine, aussi, par contre, je ne connaissais pas la petite histoire d'autorisation avec Ligeti....je suppose que pour Eyes Wide Shut, il avait fait une demande en règle....En tout cas, pour orange mécanique, c'était vraiment une super idée d'avoir misé sur Purcell et sa "Music for the funeral of the Queen Mary" en faisant adapter le musique originale.

[Spianissimo]

Alfred Schnittke - The Fairy Tale of Wanderings (Declaration of Love)
The Fairy Tale of Wanderings est un film-conte de Noël russe (1983) de Alexander Mitta avec Andréï Mironov.
La musique du film a été composée par Alfred Schnittke (1934 - 1998), compositeur russe d'origine allemande se revendiquant du polystylisme, c'est à dire, capable de réunir dans une même oeuvre des styles très variés. Ainsi, sa musique pouvait être totalement avant-gardiste comme totalement rétrograde, revenant à la tonalité et à un romantisme assumé, ce qui est le cas ici, on est même ici sur du easy-listening.... il aime citer Anton Rubinstein : « pour les classiques, je suis un futuriste, pour les futuristes, je suis un réactionnaire ».
Un compositeur que j'aborde pour la 1ère fois donc et par la toute petite porte de la musique de film, qu'il a pratiqué toute sa vie sur des productions soviétiques...
Petites infos wikipédia sur le style Schnittke :
Si à bien des égards la musique d’Alfred Schnittke dérive de la tradition russe (de compositeurs tels que Chostakovitch et Stravinsky), elle est également redevable de la tradition germanique (Mahler et Berg) et américaine (Ives). C'est en effet une musique qui échappe à tout dogmatisme, tour à tour tonale, atonale, microtonale, contrapuntique, voire mimant le geste de l'improvisation. Gouvernée par une dramaturgie mahlérienne, c'est une œuvre de synthèse, à une époque où l'auditeur est déchiré entre des tendances esthétiques contradictoires.
D'après Schnittke, le dodécaphonisme « offre une solution mécanique manquant de dimension esthétique », il en tire la conclusion suivante : « le train sériel dans lequel j'étais monté, m'a vite paru trop encombré et condamné par ses rails à faire toujours le même trajet. Je décidai alors de descendre à la prochaine station et de continuer mon propre chemin à pied. ». D'ailleurs, il ne cèdera pas au scrupule d'autolimitation expressive qui obsède encore beaucoup de sérialistes. En réalité, Schnittke est persuadé que la plus intense expression est atteinte dans le conflit permanent de la dissonance et de la consonance, de même que dans la juxtaposition récurrente de l'élégiaque avec la satire, ce qui pourrait le rapprocher d'Erik Satie. À l'inverse de Webern qui, tout en cultivant les dissonances, a tendance à les neutraliser, jusqu'à atteindre avec l'Opus 28 l'impassibilité minérale d'un paysage harmonique sans tension, Schnittke les exacerbe et les utilise comme principal agent d'intensification.
La mise en œuvre du polystylisme passe par l'utilisation fréquente de ce que le compositeur appelle des pseudo-citations, certains motifs génériques dont le pouvoir expressif nous est déjà familier. Parce que les musiques du passé font partie intégrante de notre mémoire musicale, au même titre que les souvenirs de l'enfance déterminent notre personnalité adulte, le polystylisme, en ranimant un vécu musical propre à chaque auditeur, ouvre une nouvelle dimension, purement psychologique à la musique. « La réalité contemporaine va rendre obligatoire de donner à entendre, d'une manière ou d'une autre, toute la musique qu'un individu aura entendue depuis son enfance, ce qui inclut le jazz et le rock, la musique classique et toutes les autres formes » déclare-t-il. Jamais arbitraires, ces vestiges musicaux du passé sont mis sous tension par les apports du présent, pour être corrompus, puis refondus dans la masse sonore. Par ces corruptions, qui sont souvent des mutilations de l'harmonie, ou, à la manière de Charles Ives, des interférences avec d'autres thèmes, Schnittke pousse l'ironie encore un stade plus loin que Chostakovitch venait de le faire avec les citations directes de Guillaume Tell, Rossini et Wagner, dans sa 15e symphonie. Ainsi le climat régnant dans ces œuvres est-il plus proche de la détresse latente d'un Zimmermann que de l'effervescence du Berio de la sinfonia. Le musicologue Jean-Noël Von der Weid dira avec humour de ses expériences polystylistiques que Schnittke « mélange tout ce qui peut être reconnaissable ». Quant à Christian Leblé, il renchérit en déclarant que « la musique de Schnittke laisse toujours croire que l'on écoute Berg pendant que le voisin du dessus écoute Schubert ». Une des vocations du polystylisme est de rappeler qu'une culture musicale cosmopolite supplante désormais l'ancienne éducation monoculturelle de nos aïeux. Schnittke prône la complexité des frontières comme un idéal en soi. Par ses racines familiales composites, il est sans doute le mieux placé des compositeurs pour l'enseigner à ses auditeurs.

[Spianissimo]

Ennio Morricone - Mon Nom est Personne (La Horde Sauvage) adaptation perso.
Ennio Morricone - la Califfa (Love Thème)
Ryuichi Sakamoto - Kamejiro (Gui)
Vangelis - Les Chariots de Feu (Abraham's Thème)
David Buckley - Sandman (The Song of Orpheus)