Le coin lecture (technique, biographie,romans, etc)

[Pos]

Je veux bien que tu me (nous) fasses passer les meilleurs extraits selon toi. J’adore ce style d’écriture, la correspondance. Ça dit tellement !

[Christof]

Je veux bien que tu me (nous) fasses passer les meilleurs extraits selon toi. J’adore ce style d’écriture, la correspondance. Ça dit tellement !

Oui, je vous tiendrai au courant.

[Christof]

Bill Evans trio - Le cercle de trois.jpg (74.01 Kio) Vu 5252 fois

Bill Evans / Scott LaFaro / Paul Motian (1959-1961) : l'histoire de l'un des trios les plus originaux, fulgurants et influents de l'histoire du jazz, et de l'enregistrement de trois disques légendaires.

paru en juin 2025
édition française
12,5 x 19 cm (broché)
270 pages - 22.00 €

Portrait In Jazz, Explorations, Waltz For Debby… : ces trois classiques du jazz continuent de chanter l'exceptionnelle entente du premier trio de Bill Evans, qui, de 1959 à 1961, exposa le pianiste auprès de Scott LaFaro et de Paul Motian. Comme pour parfaire sa légende, l'association est éphémère : 21 mois pendant lesquels trois hommes que tout semble opposer créent une musique d'une rare intensité. Fruit de plusieurs années de recherches, Le cercle de trois perce quelques-uns des mystères de cet « art of the trio » avant d'établir une chronologie inédite et une discographie qui prend en considération des enregistrements à ce jour inexploités.

Avec cet ouvrage Laurent Briffaux signe bien plus qu'un livre sur le jazz. Il trace la cartographie d'un moment disparu, mais toujours vibrant. Un souvenir qui nous parle d'art, d'attention, de liens invisibles et de tout ce que la musique, quand elle est vraie, sait encore nous transmettre.

Laurent Briffaux est écrivain et musicien. Auteur d'une biographie de Scott LaFaro aux Cahiers du Jazz, il a aussi produit de nombreux enregistrements, dont une rencontre entre Lee Konitz et Harold Danko.


Je vous mets-ci dessous le sommaire :

Sommaire du livre - Bill Evans Trio - Le cercle de trois.png (154.19 Kio) Vu 5252 fois

J'ai commencé la lecture du livre (je suis aussi dans celle des correspondances de Ravel...) et je suis tout simplement enchanté, non seulement par le contenu mais avant tout par le style, magnifique écriture. Vous connaissez tous mon engouement pour Bill Evans. J'ai déjà lu beaucoup de livres qui lui sont consacré (notamment les biographies écrites par Alain Gerber ou Enrico Pieranunzi, ou encore celle en anglais de Peter Pettinger...) et je ne m'attendais pas à quelque chose de vraiment original avec ce nouvel ouvrage. Et pourtant !
Je le conseille tous à toutes les personnes intéressées, qu'ils s'agissent de pianistes jazz ou classiques.
"Jouer requiert un nombre considérable de choses, et au final, la plus importante est intangible c'est votre personne tout entière, et c'est ce qui est difficile. Comment dire, il se peut que tout ce que je fais, ce soit pour la musique. La vie que je mène c'est pour ma musique d'une certaine façon. C'est presque comme si ça m'avait poussé à vouloir devenir une meilleure personne, rien que pour la musique" [Bill Evans - Février 1960]

J'aime beaucoup aussi ce qu'écrit l'auteur de l'ouvrage presque au début du livre :
"Malgré toute les précautions, un biographe ne peut au mieux prétendre qu'à un tissu plausible de faits et de motif. Ravel, tel que décrit par exemple par Echenoz, n'a peut-être pas ruminé dans son bain, mais ses motifs et ses humeurs nous appariassent plus vivant encore. Chaque épisode ici est aussi réel que le souvenir, aussi vrai que la fiction. Les événements ont été rapportés par ses acteurs, parfois corroborés par des témoins, des interviews, des biographies. Je n'y était bien évidemment pas. J'espère que vous y serez..."

A signaler que l'ouvrage, outre la présentation de différents portraits, interviews et anecdotes liés tout au long de l'histoire du trio Evans/LaFaro/Motian, s'enrichit d'une chronologie précise et détaillée de la vie du trio, celle-ci étant nécessaire afin de mieux saisir l'évolution des dynamiques au sein du trio. Elle permet aussi de replacer l'articulation des anecdotes et de révéler ce qu'elles montraient des motivations de chacun.

Il s'enrichit également d'une discographie renouvelée du trio. Cela dit, l'auteur précise qu'établir une discographie du Bill Evans Trio est une tâche à la fois simple et impossible à compléter. Chaque semaine ou presque, des éditions nouvelles semblent surgir de différents labels plus ou moins obscurs. Il existe des centaines de références sous le nom seul de Bill Evans, du Legendary Trio, First Trio ou Original Trio, regroupant parfois des séances ultérieures ou hors contexte du trio. La discographie présente ici les éditions originales, avec en complément les inédits et leur premières références par ordre chronologique d'enregistrement.

[mh_piano]

Je viens de lire ce roman sur la vie de Mel Bonis, et même en connaissance déjà bien son histoire, j'ai pris une bonne claque à cette lecture ! Le style peut paraître ennuyeux, voire plombant, et c'est en fait parfaitement réussi pour nous plonger dans l'ambiance d'une créatrice enfermée dans une vie de bourgeoise au foyer. Je l'ai lu en moins de 24h, signe qu'il m'a happée, alors que je connaissais le scénario. Alors pour celles et ceux qui ne le connaîtraient pas, raison de plus pour se plonger dans cette lecture.

Voici le texte de 4eme de couverture :
Paris, 1865. Dans l’appartement des Bonis, personne ne touche au piano. Pourtant, à sept ans, Mélanie s’y aventure et seule, tente, apprend. Bientôt, elle entre au Conservatoire, côtoie Debussy, Satie, signe ses premières compositions Mel — un prénom d’homme — et rencontre le chanteur Amédée-Louis Hettich. Ensemble, ils créent. Plus que tout, ils s’aiment. Mais les parents de Mélanie préfèrent pour elle un mariage avec un industriel fortuné. Un siècle nouveau recouvre l’ancien ; Mel se débat, court, ment, souffre, s’obstine entre raison et passion. Et jusqu’à son dernier souffle invente sa musique.

[fritz]

Est-ce que par hasard vous auriez des références de livre ayant pour thème le violoncelle ? Que ce soit purement fictionnel ou non, je cherche une idée pour compléter le Noël de madame (grande débutante depuis 6 mois)

[PatrickAllain]

Hello

Ma femme qui pratique le violoncelle lit ce livre qu elle trouve très bien ( roman )
https://www.amazon.fr/Suite-inoubliabl ... 2073032117

[fritz]

Merci Patrick, ça a l'air très bien !

[PatrickAllain]

Vu l enthousiasme de ma femme, Ça m a donné envie de le lire ..

Il y a d ailleurs le prix littéraire des musiciens chaque annee.
Voir ici les différents lauréats
http://www.prixlitterairedesmusiciens.fr/

Patrick

[pianoforte]

Un bouquin que j'ai apprécié il y a longtemps déjà , dans un registre encore plus "grave" que le violoncelle
La contrebasse de Patrick Süsskind .
https://www.babelio.com/livres/Suskind- ... basse/7954

[fritz]

Je l'ai déjà celui-ci, très bon bouquin

[celime]

Il y a une bibliographie de Pablo Casals, que je n'ai pas lu, à jauger:

Pablo Casals l'indomptable
Henry Gourdin
Editeur: De Paris Eds Max Chaleil

Résumé
Grande figure musicale du XXe siècle, Pablo Casals (1876-1973) a porté le violoncelle au premier rang de l'orchestre classique et révolutionné sa technique. Contemporain de Charles Lamoureux, Richard Strauss et Albéniz et Granados, Saint-Saëns et Fauré et aussi d'Ysaye, Menuhin, Furtwängler il fut l'un des plus grands interprètes de son temps, un chef éminent, un compositeur fécond, créateur de l'orchestre Pau Casals qu'il dirigea de 1910 à 1937 et du légendaire trio Cortot-Thibaud-Casals qu'il anima de 1906 à 1933.

Homme de convictions, épris de liberté, combattant opiniâtre des dictatures, il refuse de jouer en Union soviétique dès 1917, en Allemagne à l'avènement d'Hitler en 1933, en Espagne à la victoire de Franco en 1939, puis dans tous les pays qui, aux lendemains de la guerre, pactisent avec l'Espagne franquiste. Exilé à Prades, dans les Pyrénées-Orientales, de 1939 à 1956, il se consacre au secours des réfugiés catalans.

En 1950, devant son refus d'interrompre son exil, les musiciens du monde entier se déplacent dans les Pyrénées pour célébrer avec lui le 200e anniversaire de la mort de Bach. C'est le premier festival de Prades, le premier d'une longue série.

S'appuyant sur des sources inédites, cette première biographie en français reconstitue une existence exceptionnelle qui éclaire l'histoire musicale, culturelle et politique du XXe siècle.

[fritz]

J'ai commandé suite inoubliable et tous les matins du monde (j'adore le film, j'espère que le bouquin est aussi bien !)

[Christof]

Elève est le maître.png (204.37 Kio) Vu 277 fois

L'élève et le maître
Essai sur l'épanouissement artistique
Etienne Guéreau
Editions H&O - Février 2026
164 pages - 14 euros

Je conseille ce livre à tous les Pmistes, ouvrage que j'ai pu me procurer en précommande et qui sera disponible en librairie autour du 26 février.
J'ai dévoré cet essai [essai sur l'épanouissement artistique] (tout comme j'avais dévoré à l'époque les incontournables livres de Kenny Werner, "Effortless Mastery" et "Becoming the instrument").

Cet ouvrage me paraît fondamental car il parle de choses essentielles, autant pour l'élève instrumentiste que pour le professeur, le professionnel ou simple mélomane, nous incitant à nous poser certaines questions profondes, pourtant presque jamais abordées alors que celles-ci font partie du parcours musical de tout un chacun. Faut-il avoir un don ou une méthode ? Doit-on imiter les autres ou développer son style ? Quid du trac ? Quid du rapport à son professeur, à son maître ? (pour ne citer ici que quelques-une des questions qui sont abordées).
Étienne Guéreau s'attaque avec lucidité à toutes les interrogations importantes auxquelles une musicienne ou un musicien est confronté au quotidien, et les réponses qu'il apporte sont simples, profondes et surtout très utiles.

Comme le dit Georges Pacziynski (immense batteur de jazz) en préface de l'ouvrage, le monde d'aujourd'hui ne reconnaît qu'une seule loi : la vitesse. Vite, il faut réfléchir vite. Agir vite. Obtenir vite des résultats. Bref, il faut gagner du temps. Surtout ne pas en perdre. Voilà ce que le monde attend de nous. Mais nous ? Qu'attendons-nous du monde ?
Il n'est pas aisé de faire face à la démagogie, au conformisme comme à l'imposture. Pas aisé non plus de lutter contre les courants violents qui nous entraînent loin, dans des contrées lointaines situées plus loin que loin.
Rares sont les voix qui s'élèvent pour regarder la vérité en face. Plus rares encore sont celles qui proposent d'emprunter une direction semée d'embûches. Un chemin essentiel, fondamental : la rencontre avec soi-même.
D'une grande lucidité, Etienne Guéreau - fort de sa grande expérience de professionnel, de pianiste et de compositeur reconnu -, n' hésite pas une seule seconde à dire ce qu'il pense, de façon profonde. C'est la raison pour laquelle son livre se situe hors du temps. Peu d'ouvrages, à mon avis, témoignent d'une telle lucidité. Peu d'ouvrages présentent une telle authenticité. Peu d'ouvrages nous proposent d'intenses réflexions sur notre attitude vis-à-vis de la création artistique et surtout des chemins à prendre pour améliorer notre propre jeu de musicien.
Connaissez-vous beaucoup de livres où le chef d'orchestre Sergiu Celibidache côtoie le saxophoniste Charlie Parker ? Où Louis Ferdinand-Céline se trouve aux côtés d'Hannah Arendt, alors que s'élèvent les voix de Clare Fischer, Maurice Ravel et Igor Stravinsky ?
Mais ne nous y trompons pas. Il ne s'agit nullement ici d'un étalage d'érudition, mais bel et bien d'un propos qui cherche à développer chez son lecteur la curiosité, la soif de connaître, l'urgence d'apprendre afin que la musique que l'on joue soit chargée, chargée d'une émotion profonde et surtout authentique.
Que de sujet abordés ici : nous voyageons des conservatoires jusqu'à la scène et le public. Du don et du travail, jusqu'à la peur. De la famille aux tournées. De l'être au paraître jusqu'à la transmission du savoir.
Le style est alerte. Les mots méticuleusement choisis. La pensée se déploie au fil des pages sans la moindre complaisance, sans la moindre volonté de séduire. Et cette pensée provoque en nous de multiples interrogations. De multiples questions sur l'art, la musique, la vie... et sur nous-mêmes.
Un livre élégant, qui donne encore plus de profondeur à son propos.

J'aime beaucoup la dédicace que fait Etienne en préambule :
"Je dédie ce livre à mes élèves : les passionnés, les besogneux, les fainéants, les angoissés, les blagueurs, les timides, les virtuoses, les modestes, les bavards, les impatients, les reconnaissants, les ingrats... Ils m'ont chacun à leur manière permis d'acquérir une connaissance plus profonde de la musique et des mécanismes humains qui la façonnent."



L'épanouissement

Je ne peux résister à vous livrer ici quelques passages tirés du chapitre "L'épanouissement" :
[nb : Les différents chapitres du livres sont : L'élève, L'épanouissement, Le métier, Le trac, La critique, L'échec, Le style, Le maître]

"Progrès

On joue son instrument dans l'intention de prendre du plaisir ou de communiquer du plaisir ; on travaille son instrument dans l'intention d'optimiser un geste, de gagner en vitesse, d'obtenir un meilleur son, autrement dit pour progresser. L'envie de s'améliorer est un phénomène qui se manifeste à tout âge, qui concerne les amateurs aussi bien que les professionnels, et qui entraîne, lorsque les résultats sont palpables, une grande source de satisfaction.
Il existe deux domaines principaux dans lesquels le musicien va apprendre et se perfectionner : la théorie et la pratique. En fonction de son style et de son but, ce dernier mettra davantage l'accent sur l'une ou l'autre des disciplines, sachant que la théorie est nécessaire pour improviser, analyser, composer, et que la pratique instrumentale est indispensable pour développer des outils d'expression concrets et adaptés à son langage. Même si ces deux approches sont présentées distinctement par commodité, il serait vain de vouloir les découpler, car le geste est en définitive toujours régi par le cerveau.
La compréhension harmonique d'une étude classique et des procédés d'écriture qui la structurent permettent ainsi au concertiste d'en donner une lecture éclairée et donc une meilleure interprétation.
Dans le cas du jazz, le phénomène est encore accentué puisque la possiblité d'improviser, au sens technique et instrumental du terme, impose d'avoir des connaissances théoriques préalables - rappelons à ce sujet que l'improvisation dans le jazz, plutôt qu'une pure "invention" ex nihilo, est davantage une restitution et une réorganisation spontanée d'éléments de vocabulaire acquis antérieurement.
Au cours d'une formation, la façon de franchir des étapes dépend de la personnalité et de l'investissement de chaque élève, mais elle ne suit en aucun cas une progression linéaire. Les progrès rapides sont les plus gratifiants et correspondent en général à des prises de conscience, telles la découverte et l'intégration de nouveau concepts, mais ils ne sont pas les plus représentatifs de l'évolution de l'apprenant. En règle générale, l'avancée se fait par paliers plus ou moins longs. L'art, au rebours des technologies modernes qui glorifient la facilité et l'immédiateté, nécessite patience et implication. Comme un jardinier appliqué, l'élève doit enfouir des graines et arroser quotidiennement un sol vierge, pour l'heure inculte, dans l'espoir de voir germer les fruits de son investissement au bout de plusieurs jours, plusieurs mois... plusieurs années parfois !
Évidemment, ce rythme très lent n'est pas sans engendrer une certaines frustration, et dans l'attente des résultats, il est courant qu'un instrumentiste soit traversé par des périodes où s'entremêlent le doute, la déception, quand ce n'est pas la colère et le renoncement. Maigre compensation : ces sentiments ont été partagés par à peu près tous les artistes sérieux et honnêtes, en tout temps, en tout lieu. Le développement musical ressemble parfois à s'y méprendre à un long périple durant lequel la patience est mise à rude épreuve.

Satisfaction

Il n'est à l'évidence pas agréable, et pour tout dire assez inhumain, de travailler d'arrache-pied en ayant l'impression de faire du sur-place, de détacher investissement et profit. Pour pallier cette difficulté et ne pas sombrer dans le masochisme, il faut garder un principe capital en tête : toujours prendre du plaisir. Cette recherche de satisfaction est essentielle, car elle permet de traverser plus sereinement ces interminables périodes de maturation. Ainsi est-il indispensable d'apprendre à se réjouir d'un geste, d'une idée, d'un son, de concevoir ces choses ordinaires comme autant de bonheurs et de miracles dont on parsème son parcours. Ce stratagème, d'apparence anodine, est en réalité plus ardu qu'il n'y paraît : l'élève besogneux, en quête de résultats véritables, tend à refuser les sentiments positifs que procurent les joies anciennes et maîtrisées. Il veut du neuf ! Il veut avancer ! Encore une fois, tout est affaire d'équilibre ; équilibre précaire et personnel où il faut mettre en balance la nécessité de progresser avec le plaisir de jouer son instrument. Si la frustration est indissociable de la pratique, elle ne doit jamais être handicapante. Lorsque le désarroi est trop grand et le découragement pointe le bout de son nez, il est donc primordial de raviver les gestes simples qui sont autant d'oasis dans le désert.
Ces caps difficiles peuvent également être passés en prenant du recul ou en changeant sa méthode de travail. L'acharnement est assez souvent contre-productif et dans ces moments charnières, il est crucial de savoir faire une pause. Promenade, vacances, sport.. en cas d'impasse, il est inutile de s'entêter, de rabâcher et d'imaginer qu'un surcroît d'insatisfaction va régler le problème. Il convient au contraire de s'échapper et de prendre de la hauteur. (...).
Pour comble, il n'est pas rare que le passage à un niveau supérieur, survienne à la suite de ces activités dérivatives ! Comme si l'esprit, un peu las, n'avait besoin que d'une bouffée d'air frais pour se régénérer et laisser émerger un résultat tangible.
Ce moment pris loin de l'instrument ne doit nullement être considéré comme du temps perdu ou une forme inavouée de flemmardise, mais plutôt comme une étape clé, parfois salvatrice du développement personnel. (...)

Méthode

A un premier niveau, on serait tenté de dire qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise manière de travailler, l'important étant après tout d'obtenir des résultats concrets à plus ou moins longue échéance. En fonction de leur personnalité, certains musiciens jouent leur instrument au petit bonheur (au feeling, comme on l'entend parfois), d'autres préfèrent au contraire s'entraîner avec une rigueur toute scientifique. Sans doute ces deux approches très dissemblables produisent-elles des résultats, mais peut-on affirmer qu'elles se valent, que toutes les pratiques se confondent ? Les années de recul et le suivi d'une masse d'étudiants nous obligent à répondre par la négative et nous invitent plutôt à considérer la mise en place d'une méthode de travail. (...)

(...) En tant que découpage du temps disponible, une méthode offre de nombreux avantages. Tout d'abord, elle cadre la pratique et permet de se polariser sur une œuvre, un geste ou toute autre facette du travail instrumental (...) Si l'éparpillement peut générer de l'improductivité et par extension une forme d'angoisse, la méthode possède au contraire l'immense pouvoir de rassurer. (...)

(...) En adoptant, d'autre part, le réflexe de la liste de travail à cocher - une énumération précise et écrite des éléments à aborder au cours de la séance -, le musicien conclut sa journée en ayant la sensation d'avoir atteint un objectif concret. Ce dernier, en comparaison, du but titanesque est évidemment modeste, voire dérisoire, mais il constitue malgré tout une petite victoire. (...)

(...) Quel que soit le domaine, une méthode efficace consiste notamment à se fixer des buts raisonnables. (...) Car chaque destination est au fond accessible en divisant la route par une étape intermédiaire, puis une autre, puis une autre. Ce qui était inconcevable hier devient raisonnable aujourd'hui, possible demain.


Un livre à mon avis indispensable !

[mh_piano]

Merci pour l'information, la présentation et les extraits ! Ça donne en effet envie de le lire.

[Pos]

Quel bon attache de presse tu fais ! Tu me tentes beaucoup avec cet ouvrage. D’autant que j’avais adoré ta précédente recommandation. Pas adoré au sens dévore. Adoré au sens imprégné. Et même s’il a retrouvé tes étagère, il me reste toujours une trace de cette lecture !