Disons que Richter n'a pas les mêmes moyens que nous.Julien84 a écrit :Effectivement Eneko, ton prélude a déjà une belle allure, mais il est encore trop monolithique à mon goût. Et de ce point de vue, il me fait penser à l'Étude opus 25 n° 12 de Chopin, et qui demande d'alléger les notes intérieures, entre la basse et la mélodie que dessine la progression harmonique, sous peine de saturation sonore. Tu pourrais par exemple faire un piano subito, tou du du moins diminuer la sonorité à partir de la mesure 11… Cultiver les nuances, varier le toucher. J'avoue ne pas du tout être amateur de la conception "sans concession" qu'en a Richter.
J'adore sa version car elle est comme tu dis "sans concession", ce qui pourrait être dommageable si ce n'était pas Richter, mais ici on est captivé de bout en bout car il expédie le prélude en à peine plus d'1 min. C'est ce qui fait la force de son interprétation. Pour nous ce n'est pas possible de faire cela, techniquement parlant. Si on arrive à le jouer en 1min45 ça sera le bout du monde, et ce sera trop lent pour l'auditeur qui s'ennuiera et n'arrivera pas à être captivé de bout en bout.
Pour Eneko, oui il faudrait travailler peut être une nouvelle texture de son, mettre des nuances, essayer d'autres sonorités, ce qui permettra d'avoir de la variété dans ce morceau. Attention ce n'est pas facile, j'ai joué ce prélude et je n'arrive pas à mettre tous les ingrédients que je viens de mentionner (faites ce que je dis, pas ce que je fais).
d'une seule main à la fois, et de répéter cela par petits fragments jusqu'à la fin du morceau pour la main droite, puis faire la même chose pour la main gauche ca va être très fastidieux et ne te donnera pas une vision d'ensemble de la pièce . Et à la fin, soit le travail soigneux fait sur le début sera à moitié oublié, soit il y aura une grosse différence de niveau de finition entre début et fin ( si tu reprends tout à chaque séance...tu en auras tellement marre que la fin risque d'être baclée)) 
...) l'Invention 1.
