Mais même "non-legato", ce n'est pas utile, et beaucoup trop difficile. Il faut les jouer toutes legato, sauf éventuellement pour séparer 2 phrases.BM607 a écrit :Non je parle de les jouer "non-legato" pour avoir une discours acéré, non coulant. Staccato, même si je pouvais sur les doubles je ne ferais pas, ce serait trop sec.
Euh.... Jouer "non-legato" c'est tout à fait possible, ça donne de la clarté et du dynamisme aux phrases, après tout dépend du tempo et des intentions du pianiste, c'est plus difficile mais ça donne un rendu plus propre à mon goût personnel (c'est aussi la vitesse d'attaque de chaque notes qui fait pas mal de choses), on peut être à mis chemin entre legato et le "non-legato".zebestovol a écrit :Mais même "non-legato", ce n'est pas utile, et beaucoup trop difficile. Il faut les jouer toutes legato, sauf éventuellement pour séparer 2 phrases.BM607 a écrit :Non je parle de les jouer "non-legato" pour avoir une discours acéré, non coulant. Staccato, même si je pouvais sur les doubles je ne ferais pas, ce serait trop sec.
Tu verras que vraiment ce n'est pas fondamental et que ça amène une difficulté inutile, voire insoluble.
Merci, mais je n'ai en fait pas grand mérite à progresser, je partais de tellement bas...Ashiro a écrit :J'ai écouté également et je trouve plaisant de voir les progrès (j'avais aussi écouté tes autres enregistrements) que tu fais et sans professeur en plus.
BM607 a écrit :
Bon c'est difficile mais plus joli, ça correspond à ce que je voudrais entendre, et je regrette de ne pas y arriver dans certains passages.
!!! 
)
triolets). 
) ne serait pas de trop pour fixer les choses.
Je pense que justement Gould y arrive bien dans certaines pièces.zebestovol a écrit :A mon sens, c'est le genre de coquetterie à laquelle se livrerait volontiers un pianiste relativement virtuose, mais sûrement pas un grand concertiste.BM607 a écrit :
Bon c'est difficile mais plus joli, ça correspond à ce que je voudrais entendre, et je regrette de ne pas y arriver dans certains passages.
Même Gould, je ne crois pas qu'il s'y essaierait!...
Bonsoir André,André Quesne a écrit :Salut BM
Merci de ton écoute.André Quesne a écrit :J'ai écouté et j'ai bien remarqué aussi ce qui est dit par les autres PMistes.
Oui le montage est un peu déstabilisant, il vaudrait peut-être mieux que je tourne carrément les "pages" plutôt que les demi-pages (en plus ça serait plus facile pour moi)André Quesne a écrit :Je n'ajouterai rien , je pense que l'essentiel a été dit, sauf que j'ai un peu de mal à te suivre avec la partition que tu présentes mais j'ai repéré qu'il fallait seulement lire la ligne du haut à chaque tourne...).
En ce moment je me prends la tête avec ce métronome, moi qui l'utilise très très peu, j'ai du mal (j'en suis à 7,5 mesures au début, plus d'autres un peu plus loin).André Quesne a écrit :Je te conseille donc de bien suivre les instructions qui te sont proposées et surtout de travailler au métronome. Dans Bach le métronome a tout à fait sa place pour l'étude, il est d'une très grande utilité
La prise de son est mauvaise, mais je ne réussis pas à faire mieux avec ce matériel. On ne reconnait pas le son de mon piano, qui est plus rond que la série C, moins métallique, en plus il sort juste d'accord et de réglage de l'égalité des sons (je fais toujours reprendre un peu pour avoir quelque chose qui m'aille parfaitement), mais j'ai des soucis avec le Zoom H4n.André Quesne a écrit :L'enregistrement ne me paraît pas trop top. Un son un peu trop clair et mat à mon goût même si on peut le préférer pour ce type de musique. Il s'agit pourtant du S4 qui normalement doit donner une sonorité plus moelleuse que la série C de Yamaha. A moins que ça ne soit qu'une question d'harmonisation, d'acoustique de ton local ou de caractéristiques de ton enregistreur. La sonorité de mon C6 devient excellente avec mon nouvel accordeur. Les marteaux sont intégralement piqués après chaque accord et la sonorité redevient plus moelleuse comme je l'aime et non claquante. Je pense que la série S de Yamaha est équipée aussi de marteaux à haute densité qui demandent à être adoucis de temps en temps en fonction du goût du pianiste. Les marteaux Renner qui équipent les pianos allemands sont de moyenne densité, c'est probablement pour cela que leur sonorité est plus ronde et demande peut-être moins d'intervention sur les marteaux.
Merci, je suis dessus, on va voir d'ici quelques temps.André Quesne a écrit :Bravo et merci pour ce concerto italien, qui sans aucun doute va encore progresser selon les bons conseils qui te sont proposés
Merci.alrf31 a écrit :Une grande avancée par rapport à tes enregistrements antérieurs de Bach. C'est une pièce à laquelle je n'ai pas encore osé me frotter. J'aurais intérêt à ne pas trop attendre...
), on doit arriver quelque part. 
. C'est vraiment une grosse œuvre surtout si on la joue en entier ça demande beaucoup d'endurance. Bonjour,Jean-Michel Verdier a écrit :Bonsoir BM,
Il y a comme une certaine schizophrénie à poster un extrait de son propre enregistrement tout en demandant de ne pas l’écouter. Ou à tout le moins une certaine coquetterie…
Merci. Ces 5 minutes ont été de très nombreuses heures de travail effectivement pour cette pièce que j'ai trouvée très difficile.Jean-Michel Verdier a écrit :Mais, on peut tout à fait prendre son temps pour écouter le travail d’un collègue, surtout s’il est autodidacte, et qu’on pressent qu’il lui a fallu un temps fou pour travailler et réussir à enregistrer 5 minutes de Bach non stop. Le stress on connaît : devant quelques amis ou un micro, ce n’est pas la même chose que dans l’intimité de son piano…
Donc je salue l’exploit.
: moi qui m'étais éloignée de Bach depuis longtemps (le jugeant -à tort- austère, abstrait, trop de contrepoint, etc.. ,) voilà que grâce à cet échange hyper-détaillé et pointilleux sur ce Concerto lumineux, je me trouve réconciliée avec le Maître de tous. Un immense BRAVO pour cette prouesse d'apprendre seul ces pages et de pouvoir les juger soi-même avec autant de lucidité et sévérité.C'est un énorme travail. Je n'ajouterai pas d'autres commentaires à ceux si bien exprimés ci-dessus. Juste un petit détail sur les mordants : Par ex. do-ré-do (2-3-2)ce n'est pas bien difficile de les "serrer" davantage, il suffit de penser à jouer ces 3 notes en rebondissant sur le 2è. Au niveau où vous êtes, cela doit être tout à fait possible. MERCI pour cette prouesse et ce courage qui me sert de leçon... Ah ben merci, si ce post a pu servir à ça j'en suis récompensé (même mon interprétation bancale peut avoir son utilité !).ondinetard a écrit :Après une longue absence, je me replonge dans le forum qui m'a manqué, et je ne suis pas déçue..
ondinetard a écrit :Un immense BRAVO pour cette prouesse d'apprendre seul ces pages et de pouvoir les juger soi-même avec autant de lucidité et sévérité.C'est un énorme travail.
Merci encore.ondinetard a écrit :MERCI pour cette prouesse et ce courage qui me sert de leçon...
Pour les mordants je sais maintenant les serrer beaucoup, là je devais être un peu crispé (enfin crispé je l'étais, et peut-être est-ce cela qui m'a fait les relâcher ?).ondinetard a écrit :Je n'ajouterai pas d'autres commentaires à ceux si bien exprimés ci-dessus. Juste un petit détail sur les mordants : Par ex. do-ré-do (2-3-2)ce n'est pas bien difficile de les "serrer" davantage, il suffit de penser à jouer ces 3 notes en rebondissant sur le 2è. Au niveau où vous êtes, cela doit être tout à fait possible.
