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Tu rigoles mais je trouve que niveau interprétation la guitare « parle » plus qu’un piano.
Peut-être parce que dans ma famille à part une tante et une grand-mère, ils sont tous guitaristes
D’ailleurs je jouais
de la guitare.. que pendant les vacances
Petit topo sur mes pièces
de concert :
En duo:
Ave Maria (Piazzo) : un moment
de détente, je peux me laisser bercer par la mélodie violon en duo comme en solo. On l’a ralenti mais se réaccelère facilement
Milonga (Piazzo) : idem mais le tempo reste stable, un vrai bonheur. Par contre j’ai changé
de partition place c’était pas super bien imprimé. Faut que je m’habitue à une tourne ou… que je retente des copies….
Largo (Bach) : Idem, c’est devenu facile à lire, je me repose aussi sur le violon et le rythme coule plus naturellement. Par contre il ne se laisse pas ralentir facilement !
Allegro (Bach) : plus dynamique maintenant, je staccatoque gentiment le toucher du coup c'est un peu un chantier. C'est un plaisir à jouer mais il y a pas mal la peur
de rater une note donc je me laisse pas totalement aller
Le grand tango (Piazzo) : vraiment un plaisir et je retrouve gentiment l’assurance que j’avais à l’époque. Ça vient plus lentement à la fin car le yahourt ne passe pas super.
En solo :
Milonga (Piazzo) :
De plus en plus calme et carré niveau rythme, mais pas vraiment plus latin

ça se compare pas au grand tango ni à l’autre milonga. J’ai changé pas mal
de trucs donc faut que je le rerô
de. Je pense que je vais enlever le passage que j’avais rajouté, ou laisser libre champs selon l’envie du moment. La toute fin reste en éternelle impro, je pense pas la fixer.
La fantaisie (Bach) :
J’ai craqué hier soir et ai demandé un cours à Stefan, qui attendait que ça.. Je lui pose des petites questions par ci par là mais une leçon entière on avait fait juste une fois sur un prélude
de Bach. En général j’aime bien garder mes pièces solo dans un univers rien qu’à moi. Bref.
Tellement
de trucs intéressants on a tout passé au peigne fin ! Bien sûr il peut pas me dire techniquement comment bouger les doigts (quoique c’est arrivé qu’il le fasse pour mieux détendre et ça avait donné
de bons résultats), mais il m’a expliqué comment lire le texte : où le voir à la croche, à la noire, quelles sont les notes clés (souvent le sommet semble placé plus tôt qu’il ne l’est réellement mais il faut garder la tension encore un peu), où relâcher etc. Trop
de choses pour reporter ici mais je ferai une vidéo dès que j’aurai bien intégré tout ça + la mémorisation.
Ce qui m’a beaucoup interpellé c’est la fin quand il a parlé des symboliques : un chromatisme descendant en fait ça signifie la mort. Un intervalle triton c’est le diable. Ça donne une toute autre dimension sur toute la dernière demi page.
Au passage il en a profité pour démolir tout ce qu’avait dit la prof que j’ai vu

, en fait effectivement le texte elle ne l’avait pas compris.
De toutes façons j’avais pratiquement rien gardé d’elle.
Et en bossant la pièce ce matin ça m’a fait l’effet d’un bon shoot tellement c’est puissant
de choper le rythme. Et du coup j’ai ajouté la pédale où il faut le voir par noires (si je me rappelle bien les longueurs).
Je reste sur ma faim par rapport au 2e passage arpégé, autant la prof que lui ne s’en mêlent pas, ils trouvent très bien mes trouvailles alors que moi j’en suis pas totalement satisfaite en fait j’a rien fixé. Il m’a juste demandé si je pouvais aussi les jouer autrement (j’ai 4 versions possibles), ce qui compte c’est
de garder la flexibilité selon lui.
A part tout ce qu’il m’a sorti que je trouve vraiment super, un truc que j’ai vraiment apprécié c’est que je reste sur mon tabouret puisque les illustrations il les joue au violon. Et une deuxième chose c’est qu’il me pique pas mon crayon puisqu’il pointe sur la partoche avec son archet
Joyeux Noël à tous

