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De ce fait, une écoute au casque serait bénéfique je pense.C'est ça oui: au fond de la touche, et je dirais même, avec les doigts en contact permanents avec la touche. Je voudrais en fait qu'ici mon jeu repose uniquement sur une technique de doigts. J'ai fait des exercices de Brahms qui m'on fait beaucoup progresser au niveau de l'adhérence de la phalangette à la touche, quand je monte une gamme par exemple. Avant je relevais toujours le doigts de quelques millimètres au dessus de la touche: dépense inutile d'énergie, moins bon contrôle du son. Marc-André Hamelin possède cette technique à la perfection, comme dans le premier mouvement de la Sonate K545 de Mozart.Presto a écrit :A propos du poignet, j'aurais bien une solution pour toi, mais elle est radicale et ne te la conseille vraiment pas...
Je peux me tromper mais j'ai plutôt l'impression que ce qui te rend insatisfait est un problème de transmission du poids dans ton Bach, jouer au fond de la touche comme essaye de me le faire comprendre mon prof...
je te donne ma façon de voir les choses : pour moi le fond de la touche c'est en relation avec le poids mort, donc on a plus à gagner dans la détente de l'appareil moteur en amont, en gros, l'axe dos->doigts que dans un contrôle digital millimétrique qui pourrait bloquer un brin, même si par exemple Michelangeli ou la vidéo d'Hamelin laissent pantois par leur contrôle. Je vois ça comme deux choses différentes même s'il est vrai que moins on bouge, mieux ça vaut. Mais ce qui compte c'est que l'énergie passe donc quand je parle de détente, ce n'est pas tout à fait ça, bras libre serait plus adéquat.Julien84 a écrit : C'est ça oui: au fond de la touche, et je dirais même, avec les doigts en contact permanents avec la touche. Je voudrais en fait qu'ici mon jeu repose uniquement sur une technique de doigts.
Ses traits en gammes sont d'ailleurs d'une lisibilité rare!sylvie piano a écrit :Pour moi, il utilise vraiment l'articulation. Mais celle dite " de près ". Plus on joue vite, plus le doigt se rapproche de la touche, l'articulation est à peine visible, mais elle est bien là. Et ça s'entend parfaitement.
Oui, Kissin lève beaucoup les doigts et ça fonctionne merveilleusement, sa valse est magnifique, mais je trouve cette technique assez atypique. Mais c'est vrai que la clé c'est la détente physique et donc expressivePresto a écrit :En v'là un qui n'a pas peur de lever et dont le contrôle est stupéfiant ! https://www.youtube.com/watch?v=IxKDVEwpsis
un Bach/Kempff confondant : https://www.youtube.com/watch?v=yepl8MG6vRg
C'est toujours bluffant de voir des très grands, jouer devant 1000 personnes, avec des caméras… comme s'ils étaient à la maison en chaussons 
) , je crois que c'est plutôt Michelangelli ou Hamelin dans le yt que tu as posté qui sont atypiques. Je crois aussi qu'en termes d'apprentissage se fixer une contrainte a priori au niveau du déplacement des doigts peut s'avérer extrêmement piégeant même si rechercher l'économie est toujours payant.
Complètement d'accord avec ce tu dis! Je peux donner l'impression de vouloir me contraindre à adopter une technique particulière, mais en réalité je ne fait que prendre acte de celle que je possède, et qui ne pourra que s'améliorer avec le temps et les exercices. J'ai eu par le passé une approche des choses un peu têtue sur ce point… J'ai même fait des gammes avec un balai à l'horizontale entre deux chaises de chaque côté du piano pour m'obliger à baisser mon poignetPresto a écrit :je crois que c'est plutôt Michelangelli ou Hamelin dans le yt que tu as posté qui sont atypiques. Je crois aussi qu'en termes d'apprentissage se fixer une contrainte a priori au niveau du déplacement des doigts peut s'avérer être extrêmement piégeant même si rechercher l'économie est toujours payant.
Pas sûr d'avoir été clair
Pure perte de temps. Ceci dit, il y a eu à la fin du XIXème, début XXème des adeptes du «guide main», qui repose sur le même objectif. Non, la meilleure méthode c'est de dévorer toujours de nouvelles oeuvres, de nouveaux exercices, bref, jouer et laisser le temps faire son oeuvre.
Je pense que les préludes et les fugues du Clavier Bien Tempéré font partie de ces oeuvres un peu complexes qu'on n'a jamais fini d'approfondir, et dont laquelle il faut avoir conscience de chaque note, chaque doigt.
Jean-Baptiste a écrit : Bon ce n'est pas du piano et c'est un peu long.
Je n'y connais rien à l'orgue, jamais je ne comprendrai comment vous faites à bord de vos Boeing ! mais je trouve ça superbe, de plus très bien enregistré et rafraichissant ici ! 
Bonjour Julien. J'ai pris beaucoup de plaisir à écouter.Julien84 a écrit :Je viens de mettre en ligne sur YouTube ma version du Prélude et Fugue en Si bémol mineur du premier livre du Clavier bien tempéré. Il était pas facile à enregistrer ce BWV 867: je contrôle beaucoup le son pour favoriser la conduite mélodique, et j'ai aussi une pédale très active, pour obtenir un son plus "mouillé", sonorité numérique oblige.
Je suis bluffé.