Toujours un beau son que tu laisses s'épanouir.
Merci à toi flâneuse, très heureux que tu aies remarqué la progression dont tu parles, c'est vrai que j'aurais dû en apporter un peu plusflâneuse a écrit:
Pour les parties "dramatiques" de la marche fubèbre j'ai bien remarqué que tu avais montré une progression dans l'intensité dramatique. J'aurais bien vu d'en mettre encore un peu plus.
Oui pour les irrégularités, ça peut dépendre du phrasé et du caractère de la pièce mais aussi et surtout des défauts du pianiste... En général les Nocturnes sont assez libres d'interprétation mais il ne faut pas tomber dans l'excès.bigrounours a écrit:
J'ai écouté les 2 nocturnes. Vraiment très beau, rien à redire à part quelques irrégularités rythmiques il me semble, mais vraiment rien qui choque vraiment.
L'enregistrement est top qualité, je crois même reconnaitre la clarté du Yamaha de mon école de musique (c'est un C5 ou C6 je crois).
Je pense qu'un changement de micros ne s'entendrait pas, ou en tout cas pas chez moi, et ni sur youtube je pense.
)et il faut trouver sa propre sensibilité et ne pas hésiter à la remettre en question (mais pas tout le temps quand même sinon on ne pourrait plus jouer ) Les écarts sont possibles bien sur, mais la pulsation doit être régulière, (sauf dans le cas d'un ralentissement explicitement écrit par le compositeur).André Quesne a écrit :Mais peut-on véritablement jouer Chopin d'une façon rigoureuse sans se permettre quelques écarts ? Je pense que non.
Dans ce cas je suis d'accord si l'on prend surtout l'exemple de la valse. La pulsation sera sur tous les premiers temps ce qui donne en réalité une mesure à 1 temps. Dans ce cas la pulsation sera décomposée en 3 temps qui ne seront pas forcément égaux mais avec une pulsation inflexible. Le rubato est autre chose, le rythme peut varier différemment dans la mesure mais pas la pulsation.bigrounours a écrit:
En d'autres termes, dans une mesure 3/4, si les 2 premiers temps sont joués plus rapides (choix de l'interprète), le 3e temps sera alors un peu plus long pour respecter la pulsation.
Oui et non, il y a les respirations et les fins de phrases (différentes du rubato) et qui ne sont pas forcément écrites par le compositeur. Elles feront inévitablement varier la pulsation. Pour comprendre le sens d'une phrase, il faut respecter la ponctuation. Il n'est pas question de varier la pulsation à tout va, non, il faut la maintenir bien sûr, mais il faut prendre en considération la ligne mélodique. Le compositeur a quelque chose à dire...Les écarts sont possibles bien sur, mais la pulsation doit être régulière, (sauf dans le cas d'un ralentissement explicitement écrit par le compositeur).
Tout en prenant garde à ne pas confondre crescendo / decrescendo avec accelerando / decelerando... De ce que je me souviens Chopin parle surtout du premier couple pour marquer la ponctuation des phrases.André Quesne a écrit : Oui et non, il y a les respirations et les fins de phrases (différentes du rubato) et qui ne sont pas forcément écrites par le compositeur. Elles feront inévitablement varier la pulsation. Pour comprendre le sens d'une phrase, il faut respecter la ponctuation. Il n'est pas question de varier la pulsation à tout va, non, il faut la maintenir bien sûr, mais il faut prendre en considération la ligne mélodique. Le compositeur a quelque chose à dire...
J'ai peut-être pris quelques défauts et les ralentis peuvent te paraître exagérés surtout si tu ne joues que du Bach mais ils m'aident en quelque sorte à faire ressortir la mélodie. Je pense aussi que cela est subjectif dans les pièces romantiques dont on n'entend jamais la même interprétation.Juste quelques rall. qui me gênent un peu au début du Nocturne n°1, trop appuyés je trouve, et quelques notes retenues de-ci de-là un peu trop marquées à mon gout (il faut dire qu'a ne jouer que du BACH, le tempo de Chopin parfois me fait un peu mal), rien de bien méchant, et de toute façon subjectif.
Ouais, tu me l'avais déjà dit. Tu trouvais un son légèrement voilé, ce que je pense aussiLe son n'est pas mal. Juste un poil empâté (pas assez incisif) surtout dans les ff, mais un son pas trop clair, il rend bien hommage à ton piano (qui a un bon son je trouve) et à ton jeu quand même.
Cela me fait encore douter de mes micros... 
Ta question est très pertinente, le ré b 2ème doigt ne pose pas de problème, même si ma main tourne vers l'intérieur pourvu que ça sonne bien. Ces passages à la MG sont liés et il n'y a pas de règle absolue de doigtés. Sur la partition que je joue (Editions Henry-Lemoine) je fais exactement les doigtés indiqués: (première mesure 5-2-1-2. deuxième mesure 5-3-1-2...) ce qui me fait tourner la main pour maintenir le légato bien que je sois dans la pédale. Des substitutions de doigtés seraient possibles mais je ne me suis pas posé la question du moment que ça passe bien.NB : en passant je me demandais si ton FA au pouce puis DO# plus haut avec l'index MG tel que tu le fais en tournant autant la main vers l'intérieur dans la marche funèbre (par exemple vers 3min30 mais il y en d'autres avec le SOL, ...), c'était académique (j'avais cru comprendre qu'on évitait au maximum de tourner les mains vers l'intérieur). Bon c'est une question HS mais qui dont la réponse m’intéresse.
Merci de l'information ; je tente de corriger un certain nombre de défauts acquis depuis mes débuts, je considérais qu'il me fallait éviter de tourner vers l'intérieur. Si on peut le faire en ultime recours ça me va (il y a effectivement dans ce que je joue en ce moment un passage où je ne sais pas bien faire autrement sauf à casser la fluidité par un changement de position).André Quesne a écrit :Ta question est très pertinente, le ré b 2ème doigt ne pose pas de problème, même si ma main tourne vers l'intérieur pourvu que ça sonne bien. Ces passages à la MG sont liés et il n'y a pas de règle absolue de doigtés. Sur la partition que je joue (Editions Henry-Lemoine) je fais exactement les doigtés indiqués: (première mesure 5-2-1-2. deuxième mesure 5-3-1-2...) ce qui me fait tourner la main pour maintenir le légato bien que je sois dans la pédale. Des substitutions de doigtés seraient possibles mais je ne me suis pas posé la question du moment que ça passe bien.
Pour les règles académiques, je pense qu'elles sont à prendre et à laisser... Il me semble que l'oreille seule compte
Merci Honorach de m'avoir écouté. Pour les 2 valses, il y en a qu'une seule de Chopin. L'autre "Je te veux" est d'Erik Satie.hororach a écrit :J'ai pas tout écouté les pièces de la première page mais j'aime beaucoup les deux valse op 69 no 2 que j'ai entendu.
En ultime recours ? Si tu veux. Moi je ne me pose pas de question. J'essaie de sortir du piano ce que je veux entendre avec le moins de difficulté possible. Je n'hésite pas à changer de doigté s'il le faut. On n'a pas tous la même main et les doigtés sont personnels à condition de respecter la ligne mélodique.BM607 a écrit:
Merci de l'information ; je tente de corriger un certain nombre de défauts acquis depuis mes débuts, je considérais qu'il me fallait éviter de tourner vers l'intérieur. Si on peut le faire en ultime recours ça me va (il y a effectivement dans ce que je joue en ce moment un passage où je ne sais pas bien faire autrement sauf à casser la fluidité par un changement de position).
Et ce indépendamment du son ("jouez avec le nez si ça sonne bien" disait Anton Rubinstein à J. Hoffmann).
Je trouve la qualité sonore très bonne. Je ne crois que ce serait différent avec les Oktava mais pas mieux. Je vois que tu as fini par acquérir ce DMP3. Bonne pioche !L'enregistrement est réalisé toujours avec mes anciens micros dynamiques Sennheiser MD421N commutés à mon préampli DMP3 lui-même commuté au Q3HD en entrée ligne. Comme je l'ai déjà dit maintes fois, je me déciderais bien pour des Oktava si j'étais certain d'une meilleure qualité sonore...
Je le reconnais bien pour l'avoir écouté maintes et maintes fois sous tes doigts et je reconnais aussi parfaitement ton jeu et tes trilles... Tu as un excellent piano, la source est la plus importante. Quant à mon Yamaha qui sonne bien malgré tout, cela restera qu'un Yamaha... A moins que... Des fois que... Tu m'as compris C'est précisément à cette position que je pensais quand je te parlais de rapprocher les micros. Mais si tu veux que le son soit représentatif du vrai son perçu chez toi, alors je pense que tu as trouvé un bon compromis.André Quesne a écrit : J'ai vu qu'il y avait quelquefois des prises de son au ras du piano mais micros placés assez haut, près du bord du couvercle piano ouvert.
Il y est maintenant, sans même l'avoir demandéAndré Quesne a écrit : ...Au fait, je ne te vois pas en première page dans la liste "Chopin vu par les PMistes" Tu devrais demander à Yapluka qu'il t'y ajoute
...
C'est sympa à toi Yapluka. Je pense toutefois que Stereden est d'accord...
